解释型综合分析题却是难上加难，让考生抓耳挠腮。不知道你报的什么培训班？我感觉课程安排不够合理。综合分析题是申论考试中的重中之重，也是难点。一、揭示内涵是关键解释综合分析题总体思路非常之简单。换句话来说，摄影最终体现的是一个人对于“综合艺术”的了解和驾驭能力。
绘画的天分是什么？
您好，很高兴帮你解答这个问题，希望我的回答可以对你有一些帮助。首先先自我介绍下，我九岁开始学习绘画，15岁以全国第三的成绩考入美术学院附中学习绘画，18岁的时候以全国第一的成绩同时取得四川美术学院及清华美术学院双学院的保送资格，后留在大学进入基础教研部教授绘画等学科十年时间。算是一个学画时有一定天分（天赋），工作时看过太多学习绘画的学子们的专业人士。
再说绘画天赋是什么的时候，我们先想一下什么是天分（天赋）？其实答案很简单，一个是天生具有，一个是后天培养!有一句老话说得好，99％的努力＋1％的天赋是成功的必要法则，而无论在努力如果没有那看似少的可怜的1％，想在某个专业领域有所建树也确实并非易事。尤其是在艺术领域的学习中，天分（天赋）显得更加重要。可以说没有天赋的学习像绘画、音乐等艺术门类的学科，通过长时间的训练或许可以达到一个“工匠”级别的能力，但永远也成不了这个领域的佼佼者，也就是所谓的艺术家或者大师，试想一下历史中又有多少个达芬奇、米开朗基罗、塞尚、梵高呢？有天赋的人敢于把一个小便池放在艺术馆中称之为“泉”不但不被人嘲笑为疯子，还成为了当代艺术开山立派的大家，我看过太多太多有用很好绘画能力的人，但包括我在内的大多数人只是掌握了那99%中的一点点技法，而并没有那1％的灵感和独到见解。
具体说天分（天赋）是什么？其实她就是一亿人中只有那一个人看世界的角度不同，当我们看到的事静物、是石膏、是铅笔橡皮的时候，而她所看到的确实另一番景象，这就是为什么梵高看到的星空是二维且平面的，为什么但丁可以用简单的诗句描绘出地狱的恐怖!你说他们看到了吗？其实并没有，只是他们的内心和我们常人不同，他们不需要一万小时定理，他们天生就具有这样的能力。
所以天赋是什么？她是上帝的灵丹妙药，是太上老君的仙丹。给你举一个实际的例子，曾经我教过一个学生，如果说我教她我真心记得惭愧，一个高二，十六岁的小女孩，文化课可以轻松考到六百多分，钢琴弹的特别好，从来没有做过考级那些无聊的事情，问她才知道学琴也不过一年时间，还是自学，因为觉得喜欢。画画天赋极高，学画不过几个月却考了很高的分数，画画也绝不是那种在艺考班短期训练出的效果，这就是天生自带的天分（天赋），呵呵!只能苦笑，为什么她有？这是个问题。
不过这个世界上大多数依旧是平常人，也不是说我们就没有天赋，只是每个人的闪光点是不同的，如果说学习艺术的人需不需要天赋，那一定是需要，但并不代表没有天赋就没有办法学习，因为，大师永远是少数的，天赋极高的人也是少数，我们要做到的是先努力，在努力中找寻天赋。希望我的解答对你有一定帮助，我是@会画画的小葵爸。
画和照片的区别是什么？
如果你把一位画家和他的工具放在一个空荡荡的房间里，他就可以创作一幅画。如果你把一个摄影师和他的相机放在一个空房间里，他什么都做不了。绘画是可以从外部受到启发的，从而创造一个原始的表达。摄影倾向于复制，即使是创造性地复制。从字面意思理解绘画是用手工具把颜料放置在画布表面；而摄影则是利用技术将对象重新创造成二维格式。
从艺术方面理解当你拍摄一张照片时，你会捕捉到一个瞬间，摄影出品呈现的时候就像拍摄的那一刻一样。这些元素是通过相机的位置、照明、以及现代相机操纵技术来实现的。必须把构图、形式和内容放在心上，你就可以操纵相机来创造你的作品。例如，如果你决定拍一张风景的照片，你把你的相机放在最佳的位置，以捕捉景观的角度，以平衡照明，颜色等。
任何人都可以出去拍一张风景的照片，因为那个景观就是它的样子，而摄影只是要重新创造出那里的一切。绘画是一种不同的方式来重建物理世界的二维空间，但他们受到艺术家的感知、情感影响；以及艺术家的能力和工具的限制。根据我在绘画课上的经验，我知道如果你把一碗水果摆在三十个人面前，让他们画出来，你最终会得到三十幅不同的画。
这一切都是关于感知的；一个人会认为某个水果看起来更亮；一个人正以奇怪的角度坐着；一个人认为改变构图会好一些。我的意思是，有些人非常擅长写实的绘画，但即使是这样，那些作品也会受到艺术风格的影响。达芬奇画可以是非常逼真的，但他会利用明亮的色彩和理想主义的人来表现自己的认识。卡拉瓦乔也创造了非常现实的形象，但他的绘画充满了戏剧化的对比，这只是他对现实和个人风格选择的看法。
特别是当摄影被引入时，画家们开始意识到，当你拥有一种能够比任何一幅画更真实地再现图像的技术时，你必须找到其他方法来再现他们所看到的世界，以传达意义并创造一个有趣的图像。达利是对记忆的执着，而不是对现实的再创造，而是以意象的方式表现对象，传达情感。毕加索通过形状和颜色操纵人类形态，创造出更有趣的形象。艺术元素仍然存在，你仍然需要你的构图、形式、内容等，但是你在用媒介操纵你的绘画，你的技巧、风格，情感，以及你对现实的感知，都将影响你创造一个形象。
怎样提高自己的绘画水平？
刚画完素描静物，就开始油画了？不应该啊。感觉有点儿操之过急。相信我的话，欲速则不达。不知道你报的什么培训班？我感觉课程安排不够合理。在素描静物和油画之间，还少色彩静物的临摹和写生，以及素描头像的临摹和写生。以上两门是必不可少的，是跳不过去的。别说你没有美术基础，即使是画画的老手，如果半年时间没画画，也得练一段素描和色彩啊。
主要是通过这些基础训练抓形的结构、比例和透视，以及色彩方面的调性，等等。没有这两门基础，油画是肯定画不好的，白浪费画布。看你发的两幅素描静物，感觉虚实关系、虚实节奏处理得不够好，空间没有拉开。你发的照片比较模糊，看不清太多的东西，也只能说这点儿了。因为是你邀请回答的，所以，顺便提点看法。若觉得我说得不对，请恕我冒昧。
申论的综合分析应怎么写？
综合分析题是申论考试中的重中之重，也是难点。然而解释型综合分析题却是难上加难，让考生抓耳挠腮。近年来在各地的省考中解释型综合分析的难度也不断的攀升，比如这道题：“给定资料4 中英国登山家乔治·马洛里的名言“因为山在那里!”影响了无数勇于探索、勇于进取的人。请你结合实际，谈谈对这句话的理解。(15 分)”。
在审题过程中觉得难度不大，但是真正回归给定资料之后就发现很难入手，不知所以然。中公教育专家建议大家需要学会运用方法来解答题目。一、揭示内涵是关键解释综合分析题总体思路非常之简单。首先是发表观点，揭示这句话所传达的含义。其次是分析观点，分析原因、影响等。最后落实观点，提出对策或者作出总结。但是考生一般在第一步就会卡壳，不知道如何揭示这句话的含义，更谈不上后面分析论证的部分。
为了应对这个尴尬的问题，可以运用关键词分析法来揭示这句话的含义。具体方法如下：首先，寻找需要解释这句话的关键词。所谓关键词就是阻碍理解这句话含义的词都是关键词，比如上文提到的那道题目，让考生对“因为山在那里!”谈理解，阻碍我们理解的这句话的的词就是“山”，关键词就是“山”。其次，回归给定资料寻找关键词的含义。
就如上题，考生就应该回归给定资料寻找“山”在材料中的具体所指。回归给定资料之后，材料有一句原话是：“从某种意义上说，每个真正创业的人在他的生命中都有一座高山，而生命不息，创业不止，正是绝大多数创业者的心态” 。通过这段材料可以明确看出“山”是指创业者要有目标，要坚持不懈。最后，把关键词的含义带入这句话的逻辑揭示含义。
“山”是指创业者要有目标，要坚持不懈。带入“因为山在那里!”这句话的逻辑，这句话的含义就很清晰了，无非就是：创业者心中都应有一座山，创业要有目标，要坚持不懈。二、分析论证是核心综合分析题目的核心在分析部分。当这句话的含义清晰后，就要在材料中寻找能够论证含义的相关论据。就如上题：“因为山在那里!”意思是：创业者心中都应有一座山，创业要有目标，要坚持不懈。
分析分部分就分析，为什么创业者要有目标，要坚持不懈。论据可以是问题、原因、影响、案例等等，只要能够论证这句话含义的任何要素都可以。通过回归相关给定资料可以找到问题、意义、对策等要素，最后根据作答逻辑，答案就非常明确。这道题的答案如下：创业者心中都应有一座山，创业要有目标，要坚持不懈。在创业的过程中融资难、运营，成本高、创新不足、市场了解有限。
有人说中国画千篇一律，这说明了什么？
说这话的人，首先是没文化的一种体现。中国画延绵数千年，每个时代，都有不同时代气息的作品。中国画是技术与文化的结果。有工笔，大写意，小写意，有山水，人物，花乌和鱼虫兽鸟入画，还有兼书法与诗赋的结合，用色五彩斑斓，各自分程。而且每个人的作品都不同风格。如人长相一样，各人相貌不同，画如其人。这就是中国画的最大特点。
相反，西方的油画才是千篇一律，由于不是靠文化支撑，只靠技术一项，所以，作品没内涵，没文化气息，不耐看。时间一长，挂在厅上，一看全懂，沒有神秘感，新鲜一过，便觉就是行画一般。如中国画就不同了，刚看不怎样，有些还看不懂，特别是诗和书法，要慢慢磨爵，时间长后，慢慢就懂了，加之诗赋的意境，和书法的文化气息，与画相辅相成，相益得彰，以后会越觉有味，时间一长，如果是挂于厅堂，你感觉有一种古雅，厚朴，书卷之气扑面而至，时间越长，越爱之越深，这才是中国画的文化隐喻所在，是艺术贯穿于5000年的文化结晶，是儒道之文化结合的体现。
说中国画千偏一律的人，是一种无知。另，学油画就技法，10年内已经是很好的了。而中国画，诗要几年或10多年。书法和读书要几十年，甚至一生，中国画要读书，要四分读书三分书，还有三分画。不读书，诗赋写不好，文化气息不够，作品必俗。画也随时而进兼顾画画，沒几十年，中国画是学不好的，难在雅韵，难在诗韵，难在书卷上。
摄影为什么被称为'综合艺术'，而又被很多人忽视？
谢谢邀请！随着相机的许多功能被人手一部的手机复制、甚至是取代，摄影已经比当年跳忠字舞的普及率还要高，甚至三岁的孩子，也能拿着手机，对准爸妈拍一张，就算诞生了一个“摄影师”。殊不知，在此时，摄影的概念已偷偷的被“照相”二字取代。而这些一抓一大把的“摄影师”们，他们并不会去真正想了解和知道摄影是什么。在意的，他更觉得是眼前的结果。
所以，在这里，我们也不必纠结于他们是否非要去深刻理解摄影的“综合艺术”，正所谓：“到毕业，不相为谋”。摄影，之被称为综合艺术，其实是源于摄影术自19世纪30年代诞生以来，随着照相机能够不断满足人们对于生活和文化永无止息的追求，它便被赋予了风光、自然、动物、纪实、艺术、创意，以及还可细分的若干领域。而这样的细分，正是基于了摄影的根本属性。
最初，人们认为“绘画是一门科学，应当被当做研究自然法则的手段对待”，所以，照相在很长一段时间，只是“辅佐”绘画的工具。随着历史的发展和照相机的不断革命创新，人们得以更多的通过摄影的介质，来表达与众不同。换句话来说，摄影最终体现的是一个人对于“综合艺术”的了解和驾驭能力。首先，摄影要懂得绘画艺术的表达所在，譬如光影、构图、色彩、影调等，其次，一定要涉猎人文学、历史学、文学、哲学、自然等多领域的综合学科，以便你能更通达于摄影作品之表达力道。
比如，我们去拍摄舞台艺术、体育竞技，如果不对所要拍摄对象、剧情、高潮的大致走向，有一个提前把握度，那估计多半也会拍糊，拍不到精妙之处。第三，甚至是人际学、关系学、政治经济学，有条件也该去捂捂书本，它们会让你的拍摄更接近于历史和事物的真实。尤其拍摄一些工业题材的作品，更要知晓过去，才能练达未来，拍出有血有肉的好作品。
