王朔虽然看不起他，但是并不欺负他，也不好意思赶他走，渐渐地就混在一起了，并且把冯小刚拉进了自己的朋友圈，冯小刚经常在众人面前吹捧王朔，跟其他人套近乎。在王朔的推荐下，冯小刚加入了《编辑部的故事》编辑部，写了七八集剧本，并且参与了《北京人在纽约》的导演。冯小刚改编的王朔第一部小说是《你不是一个俗人》，拍成电影叫《甲方乙方》，电影上映的时候，王朔由于受到一些打击跑到美国去避风头，影片上面原著王朔的名字也被删了。
电影上映后票房火爆，冯小刚派人给王朔送了5万块钱，算是一种精神损失费，被王朔扔了出来，从此两个人就闹掰了。王朔后来说，冯小刚从他那里捞了不少好处，在他最困难的时候，竟然把他一脚踹开了。叶京曾说冯小刚当年为了上位不惜一切代价，什么架子都能放得下，他以冯小刚为原型拍了电视剧《与青春有关的日子》，里面的冯裤子就是冯小刚，长相丑陋无比、欺软怕硬、爱占小便宜、喜欢哭，最后成了一个导演，从此，冯小刚就被叫做“冯裤子”。
美剧的画面效果为什么能拍出电影的质感？而我们的电视剧色彩鲜艳，好像被PS过一样呢？
1、审美差距。A每个人的审美都不一样。有人喜欢小清新，有人片中光影的表达，有人青睐各种色调。一般来讲，受日韩影响目前国内受众倾向于“小清晰”的有很大占比。高饱和、高对比度的小清新（也有低保和的小清新）“娘文化”再来看看下边的美剧看看好莱坞而且国人有将近三分之一是种地的，连最起码的美术基础都没有，三大面五大调子都分不清还提什么光影审美，对于这样的目标人群而言看电视“听个声”就够了，备课本的对白像讲相声一样不看画面也知道怎么回事。
可以闭着眼睛“看”的国产剧你换了美剧不看画面试试，你能看得懂算怪。这些你闭着眼睛看一下试试。再拿电影来说，《盗梦空间》就是让你看画面你都不一定看的懂，这是真正有技术含量的好电影，中国老百姓更偏重于《地雷战》《地道战》《小兵张嘎》的观影方式，听个响就行，他们认为这才是好电影。阳春白雪、下里巴人各有所好吧。
B你再对比一下源自西方的“素描”和中国的“国画”一个注重光影，一个注重神韵，不能片面的说谁好谁坏，但是但从表达画面的立体感而言素描是不是更胜一筹？2、制作工艺。制作工艺的严禁程度不一样。好莱坞有一套成熟的流水线工业化制作。国内大多是临时拼凑的团队。而且每个岗位的实力也参差不齐，另外加上审美的制约原本就不知道什么好什么坏，你能期望他们能生产出什么样的作品来。
再说一下制作流程。A拍摄、灯光、置景等。设备上好莱坞都是电影机 电影镜头 各类灯光（国内租赁七拼八凑的各色淘汰货，好多人只会个初级的使用）就算设备都能持平也白扯，这就好比给你同样一把吉他，有审美的大师能演奏出天籁之音，二八肯子拿它除了装逼就是当烧火棍用。虽然对比的有些夸张，但是也不为过。人家拿钱干什么，国内拿钱都干了什么大家都清楚吧。
B前期筹划、分镜、剧本。好莱坞都是有着严谨的步骤的，最起码不会出现手撕鬼子这种侮辱智商的情节，非要撕你让他中毒变异也好、是借助工具也罢，你不给来点铺垫么？C后期剪辑调色。好莱坞为什么光听声不看画面不行，因为人家有剧情有逻辑，讲究个高低起伏讲究个节奏吧，讲究个镜头语言吧。国内的呢，是不是流水账占多数，能用对白表达的绝对不在画面下功夫吧。
你说没有镜头语言也不是，你看那些抗战剧还是有一些表现对敌人的愤慨的。上边那些图自己对比下吧。再说调色。好莱坞调色是为了烘托气氛，有代入感，最起码定个调子让你感同身受吧。国内呢，恨不得把大红大紫的绿和五彩斑斓的黑全给你用上，黄一块、绿一块、蓝一块的，纯粹是为了调色而调色，为了把这个流程的钱花出去。就拿《荒野猎人》来讲，为了突出“冷”“残酷”“极限”“复仇”“战争”全篇基本全用冷色调来表达，代入感很浓。
再看看国内的D演员演技。最后说下这个，我不说大家也都知道怎么回事了。你就拿抗战剧来讲，一个个粉扑扑细皮嫩肉不说，拿衣服干净的比我日常穿的都干净整洁立整，拜托你那是在打仗好不好不是过日子，战争年代饭都吃不上你怎么会有可能穿的那么溜光水滑，皮肤保养的跟个婴儿似的，脸上涂脂抹粉一点尘土 烟灰都不带粘的。那么危险的环境和年代整的跟现在过年一样3、市场不同。
