当时的500多两黄金是什么概念？放在今天，差不多是几千万人民币。唐以来的七星岩摩崖石刻被誉为“千年诗廊”，与宋城墙、梅庵、德庆学宫、悦城龙母祖庙同为国家重点文物保护单位。这说明什么？说明你有强烈的个人审美，而且你的审美跟主流不一样。日本的侘寂到底是什么？先讲一个三只茶碗的故事：话说18世纪末，日本人用500多两黄金，从中国大清国买走了一只陶碗。
上海有哪些可以逛街的地方？
自从2015年我就到了上海，我个人比较喜欢和倾向于户外活动，所以大部分知名的地方都比较熟悉。本人分析题主的问题比较有宽泛性，为了精简，所以我只介绍一些第一次来沪，或者经常来沪却没有好好游玩过上海的游客来讲。来沪首先要去所谓的地标，也就是必打卡的地方。1.外滩，推荐晚上游玩 2.城隍庙，上海知名地标，也有小食可以尝尝 3.杜夫人蜡像馆，蜡像的艺术 4.南京东路，购物天堂 5.东方明珠塔，不建议排队坐电梯登顶 6.朱家角古镇，离市区比较远 7.大世界，酒吧购物天堂 8.田子坊，艺术文化酒吧一条街。
日本人所说的“侘寂”是什么？
侘寂是一种审美体验，到底是什么审美体验呢？这么说吧，侘寂就是通过人的观察、感受，愣是在一个主流审美认为有残缺、甚至丑陋的物品身上能寻找出美来的体验。比如苹果手机、无印良品等我们很多现代产品的设计，其灵感都来自与侘寂。当主流都在做加法，争相地整一些花里胡哨的设计时，它们的设计理念却反其道而行，就是两个字——简洁。
这时候你或许会说，哇塞，日本文化真NB！这么厉害的审美文化，中国怎么就没有呢？先别着急对我们自己的文化自卑，也别去跪舔日本的“侘寂”，下面咱们先了解下“侘寂”怎么来的，再做分辨也不迟。日本的侘寂到底是什么？先讲一个三只茶碗的故事：话说18世纪末，日本人用500多两黄金，从中国大清国买走了一只陶碗。当时的500多两黄金是什么概念？放在今天，差不多是几千万人民币。
除此之外，日本还有两个更有名的茶碗，一只藏在藤田美术馆，另一只藏在静嘉堂。是19世纪初，日本人分别花了40公斤黄金和120公斤黄金的巨款把它们买回去的。这时候你可能会问，日本人买三只茶碗，在中国一定是国宝级别的宝贝吧？其实并不是，那时候，中国人更喜欢精致的青花瓷，不太把这些看起来有些粗陋的茶碗当回事。
这就相当于你到了巴黎香榭丽舍大道去买包，没有买LV 也没买爱马仕，而是花大价钱买了个当地的小品牌，那肯定是因为自己是真心的喜欢。这说明什么？说明你有强烈的个人审美，而且你的审美跟主流不一样。这就是理解侘寂的其中一个核心词——否定——否定主流。日本自大化改新之后，开始借鉴大唐的制度，中国的文化更是更为了日本贵族阶层的社交符号，文人们互相见面，你不会吟诵几首唐诗宋词都不好意思跟别人打招呼。
然而，日本人经过一段模仿中国文人主流文化的热潮之后发现，自己总是这样照搬人家的东西很没面子，但当时日本学习中国开设太学开展教育还没多少年，大多数的日本人还在忙着上山下海抓刺身，也确实捣鼓不出来什么搬得上台面儿的东西。因此，日本想弄出一套跟中国主流的文化稍显不同的文化，还是得去中国寻找。因为，中国地大物博，人口众多，隐藏着很多小众的宝贝。
所以到日本的博物馆去看吧，宋代以后，日本人从中国买回去的，几乎都不是中国主流的东西。如果你带着明代人的审美标准去参观日本国立美术馆，会觉得很奇怪。日本人为什么要把中国的二流货色当成国宝呢？其实就是这个原因，日本人想提高自己的文化审美水平，出于自尊心又不肯完全照搬中国的主流文化（那不成为中国的文化附属国了吗），但当时又苦于自己捣鼓不出来像样儿的东西，就只能从中国的小众文化中挑选出一些他们认为的精品。
所以，今天中国人会觉得日本保存了很多中国没有的古籍，还有已经失传的艺术形式，比如禅宗画。这不是因为他们保存文化传统的意识更好，而是因为他们选择的标准跟我们不一样。我们主流文化界所忽视的，正是他们主流文化珍视的。因此，很多少去过日本后就会发感慨：中国文化中的很多宝贝生在了中国，最后却长在了日本。比如说南宋的僧人画家牧溪，他在中国的艺术界根本就不入流，他的画在中国也几乎失传，但是他的画对日本禅画有着深刻的影响，倒成了“日本画道的大恩人”。
