可以这样回答：无论那一类人像摄影，都有值得学习的摄影作品。作为人像摄影作品，让人看起来不平庸，首先是得好看，有特点。人像摄影作品，需要许多烘托气氛的设计，比如说发型，妆面，光线，背景等诸多元素。人像摄影，背景的重要性人人皆知，无需多谈。
拍人像怎样的算一张好照片？
从问题中所描述的现象来看，现在的人像拍摄，的确是这样，运用大光圈或长焦对背景进行模糊虚化，背景虚化得什么都看不到，没有环境的衬托，使得人像作品看起来都是大同小异。那么，什么样的人像照片，才算是一组好的照片呢？人像拍摄的风格较多，摄影师的表现思路和方式各有不同，以及欣赏者的审美意识和艺术修养不同，对一组或一张人像作品的好与不好，其评判的结果也有所不同。
根据个人的拍摄经验和理解与大家分享以下几点内容：是否有一个新颖而又明确的主题我一直认为，要拍摄出好的人像作品，首先就得要确定一个比较新颖的主题，根据人物的外形特点和气质内涵，确定一个合适的主题内容。拍摄一组照片没有其主题性，就无法确定整组照片的风格特点。同时，没有主题内容，在化妆配饰的选择上，服装款式色彩的选择上，环境的选择上，光影的运用上等，都没有一个准确的方向。
最后就只有运用大光圈，对背景进行虚化，这种形式来表现。服装道具是否吻合人物特点和主题风格服装是人像拍摄中比较重要的因素，在选择服装的款式和色彩的时候，一定要根据人物的外形特点、内在气质，以及主要的风格特点，否则，整组照片会弱化主体人物在画面上的表现和视觉和谐度。动作表情是否生动自然人像拍摄，动作和表情是作品的灵魂所在，也是区别于其他作品的关键因素。
不同的主题内容，需要不同的动作和情绪来表现，而且还要求自然生动。只有自然生动的动作和表情，才能从内心流露出人物的气质和魅力。环境选择和光影运用要有所突破环境的选择要选择适合主题风格的呈现，要能够起到衬托作用，不要随意选择一个环境就拍摄拍摄，发现不太合适，就运用大光圈或长焦，将背景全部虚化掉。在光影运用上，可以从方向上去考究、可以从软硬上去考究、也可以从冷暖上去考究。
拍摄角度和构图上要有所变化人像的拍摄角度和构图，在形式感的表现上是比较关键的因素。要想从形式感上做到有所不一样，就得要根据拍摄对象的特点和环境实况，选择更好的拍摄角度。同时，在构图上要灵活多变，让构图呈现出不一样的视觉感受。色彩色调和后期处理上要有所突破色彩色调的把控和后期处理，也是形式感上的影响因素，一定要根据主题风格来进行色彩色调的调整，达到统一协调的视觉效果，在整体视觉感受上要有陌生感和亮点。
人像摄影如何使画面更动人？
人像摄影如何使画面更动人？是的，动人的人像摄影肯定会吸引更多欣赏者的赞叹。那么怎样才能把人像拍摄的更加动人呢？下面我们共同来交流一下。1、构图构图是任何拍摄题材最应当注重的，它是拍摄的第一要素，一幅作品要动人或是让人第一眼就留步，那么构图就应当是我们首先要考虑的。2、色调动人的人像作品肯定都是恰当的色调，画面统一、色调和协，这样的画面才会显得更为高级与动人。
3、曝光要让人像摄影作品动人，那么这幅作品一定要有恰当的曝光，这当然是拍摄中最为重要的一个环节，我们一定要在拍摄中多调试，达到和谐统一。4、光影一位优秀的摄影师一定也是光影塑造的高手，当然优秀的人像作品肯定也是光影俱佳的，我们要让作品打动人，那么它一定要有独特的光影。5、后期恰当的后期是人像摄影不能缺少的一个环节，也是锦上添花的一个步骤，不能少了这一重要的部分。
什么样的人像摄影作品值得学习？
人像摄影有很多分类，一般从表现手段、拍摄题材、使用目的、景别选用来划分；而这“几大类”下，又都有分支。可以这样回答：无论那一类人像摄影，都有值得学习的摄影作品。虽然人像摄影分类很多，但对人像的拍摄要求，却有不少共同之处：一、值得学习的人像摄影，能够准确展现外部形象。这也是对人像摄影的基本要求。因此，人像全景照，要重点表现人物的外貌；人像特写照，要重点表现脸部特点；哪怕是背影照，也要表现出人物的轮廓特征。
二、值的学习的人像摄影，能够真实展示性格特点。我们常说，人像摄影要有神、要传神。这个“神”，是通过面部表情和肢体动作来体现的；这个“神”可以是自然流露，也可以人为调动。拍摄到“有神和传神”的瞬间，就揭示了人物的性格特点。三、值得学习的人像摄影，能够灵活运用背景。人像摄影，背景的重要性人人皆知，无需多谈。
总之要让“背景烘托主体而不是相反”。背景杂乱或只突出人像时，还可以虚化背景。应该注意的是，虚化了的背景仍然是主体人像的背景，因此，若是明快鲜艳的背景虚化后，是梦幻般的效果，能够更好地烘托主体人像；若是昏暗的背景虚化后是灰黑的效果，画面低沉凝重，既影响氛围又压抑主体。提问的第二问是：晒晒您认为的人像摄影精品。
如何能让你的人像摄影作品不显平庸？
谢谢邀请。确实我们都想把自己的片子拍得不平庸，让别人看起来，忍就忍不住夸赞，这个片子真好。但是想做到这样确实是很难的，往往需要长期的学习和实践。摄影就是那么一种艺术，拍个照很简单，谁都可以拍，但是真正拍的美，拍得不平庸，却很难。我本身学摄影5年，目前是刚入门的水平，就说说自己亲历的经验。一、抓住特点。
作为人像摄影作品，让人看起来不平庸，首先是得好看，有特点。其实我们拍摄的每一个人物，都有它美丽的和有特点的一面。这就需要摄影师有一双慧眼，去发现一个人的美。比如说这个人的眼睛很大很美，那么我们就可以用长焦特写他的眼睛，就像希望工程的那个大眼睛女孩，让人看起来十分震撼。二、创新形式。人像摄影作品，需要许多烘托气氛的设计，比如说发型，妆面，光线，背景等诸多元素。
这些无论是哪种元素做的突出，整张片子给人的感受就完全不一样，会有一种满满的设计感，看起来更高级。同时上述许多元素，通过后期也可以做到，那就需要摄影师用心的去修图，调色，同样可以做出很不平庸的片子。三、融入思想。摄影吸引人的，除了形式美，当然就是思想的艺术美。就像许多获了大奖的电影儿一样，每一格镜头都会通过光线、背景、人物的位置表达一些思想内涵，好的电影，即使没有对白，人们也能看懂他的故事，如果再仔细思考一下，还能体会到他的暗喻。
人像摄影给你带来了什么？晒晒您最有成就的作品？
人像拍摄的类别比较多，按照不同的标准有不同的分类方法。同时，人像拍摄的风格也比较多，进而摄影师拍摄人像的侧重点也有所不同。有的摄影师喜欢拍摄纪实性人像，有的摄影师喜欢拍摄表现性人像。从风格上来讲，有自然风格、现代主义风格、新古典主义风格、画意风格、以及混合风格等。不同的风格，其表现形式和表现方法有所不同。
随着时代的进步，人们的审美意识不断提升，对人像拍摄的要求也日益提高，相应的对摄影师的艺术修养和拍摄纪实要求也越来越高。因此，人像摄影给我带来了更多专业上的挑战和提升。那么，在哪些方面得到了挑战和提升呢？1、主题内容规划能力的提升任何人像题材的拍摄，都得要有主题性或者说是目的性，在拍摄之前，都得要对所拍摄内容进行规划和创意。
只有在规划好主题内容的情况下，才能有效的的进行其它环境的拍摄工作。比如服装搭配、环境选择、光线运用、色彩色调选择等。2、审美意识和表现意识的提升人像拍摄与静物或花卉题材的拍摄有着很大的区别，对人物的拍摄，难度相对较大。因为人物有较复杂的结构和丰富的情绪表现，需要摄影是更加深入的去了解和思考拍摄对象。针对不同的拍摄对象，有不同的外形特征和气质特点，需要摄影师充分发挥自己的审美意识和艺术知识，去发现拍摄对象的优点和缺点，扬长避短，拍摄出更美的人像作品。
比如尝试不同的角度、不同的光影、不同的环境、不同的服装、不同的景别、不同的构图等。3、服装配饰搭配意识的提升作为一名男摄影师，对服装搭配、配饰选择、化妆浓淡等方面的了解，如果不是任性摄影师，可能很少有摄影师去研究这些知识。但人像摄影师就不一样了，必须要去学习和研究，否则，无法表现出与主题合适的视觉效果。
4、对动作和表情引导意识的提升动作姿势的展现和表情神态的表达，在人像拍摄中尤为重要，但能够准确的表达出主题内容所需要的动作和表情，却是一件不容易的事情。这个时候，就需要摄影师的准确引导，才能有效的展现出合适的动作和表情。因此，摄影师必须要不断的去学习、总结、摸索、实践，才能有更好的引导意识，让自己拍出的作品更加生动、更加有感染力。
