开篇简单提到，就写实油画而言，无非是光影对比的空间透视效果。言下之意，只有写实的油画才会有明暗感。所以可以说，画出来的油画永远无法产生明暗感，因为它是抽象风格的油画，所有的抽象都放弃了传统的透视法。抽象完全依靠色彩来塑造，具有立体感。但是不会有明暗感，因为画面没有透视，确切的说是没有光影。当然，如果写实油画的画面不能产生明暗感，那就是色调处理不当。为什么这么说？
摄影里面的照片，通透，层次，质感，分别指的是什么？
在这里单独回答一下照片层次感层次感，个人感觉主要指影像的明暗关系黑白灰，以及其所形成的前中远景的关系。这里所指的相机成像的层次感，主要取决于以下几个方面一镜头透光效率和成像精度镜头分辨率好镜头的高透光率可以使光线更好的通过而不损失，高精度的镜片可使光线在穿过镜头时更加有效准确的折射与感光元件上形成边缘清晰锐利的像，这样就能将真实外界的影像，更完整的传送给相机的感光部件胶片或电子感光器;二感光元件效果光线到达感光部件时将被采集，电子感光器则产生电流发送给影像处理器。
这一过程中准确曝光的情况下，各类电子感光器有着不同的光线敏感度和效率，待其将光电信号传给影像处理器时，影像处理程序将产生出不同层次感和色彩的影像。三曝光控制准确光的曝是保证照片影像中明暗关系的绝对因素。好的摄影作品，一定是很好的把握了符合其主体的光线明暗关系，因此摄影中根据自己相机的成像特点，把握曝光控制至关重要。
如何做到素描中高光很亮的感觉？
你好亲，很开心回答你的问题如何做到画素描，高光很亮的感觉？个人拙见，无论亲画什么画种，比如油画，版画，国画如果亲想画亮一个地方，比如把亮部画得非常亮，或者高光画得非常亮并不是死盯着一个地方，使劲把亮部，高光，想方设法画得非常亮绘画，比如素描的绘画，是依靠对比，来呈现黑白灰关系的是依靠对比，来衬托出明暗关系而并不是死盯着一个地方画，而是依靠对比来烘托明暗关系比如你想烘托出亮部很亮，那么你首先应该把暗部画暗，投影画暗，才能烘托亮部，高光很亮的光影如果你的素描作品，暗部很浅，亮部也很浅，那么你的亮部，高光是无法烘托出来的，而且显得轻飘飘的所以亲想突出亮部很亮，高光很亮，首先要先把暗部暗下去，暗部最好用铅笔6B，或者7B来画个人拙见，对于高光的处理，你可以直接留白但是，对于深色陶罐，深色瓷器的高光，更容易变亮之前说过，素描绘画中，高光，亮部很亮，不是盯着亮部，高光使劲变亮，而是经过周围的对比变亮的深色陶罐，或者深色瓷器，固有色是深色，所以擦出高光，在周围深色的对比下，会显得非常亮还有高光的处理，之前画室也有同学，差不多画完一幅素描之后，用白色的色粉笔，或者直接用白色丙烯颜料在画纸上提高光亲不用纠结，为什么素描纸上用白色颜料，白色色粉笔提高光，现在绘画技法很丰富，为了突出画面效果，个人拙见，是完全可以想方设法，不择手段的，所以亲完全可以用白色颜料，色粉笔提高光回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我 粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？。
画的油画画面总是无法产生明暗层次感，这是为什么呢？
仔细评价一幅油画的每一个细节是非常困难的。毕竟，即使是画家本人也不一定能顾及到画面中的所有细节。就写实油画而言，无非是明暗对比的空间透视效果。这是主要原因。问题来了，油画画面总是无法产生明暗感。这是为什么呢？开篇简单提到，就写实油画而言，无非是光影对比的空间透视效果。言下之意，只有写实的油画才会有明暗感。所以可以说，画出来的油画永远无法产生明暗感，因为它是抽象风格的油画，所有的抽象都放弃了传统的透视法。抽象完全依靠色彩来塑造，具有立体感。但是不会有明暗感，因为画面没有透视，确切的说是没有光影。当然，如果写实油画的画面不能产生明暗感，那就是色调处理不当。为什么这么说？因为油画是以色彩为载体的，所以一幅油画中的色彩要相互对比，强行形成统一和谐的效果。如果画面中色彩的对比效果不统一、不和谐，光影就会显得凌乱，自然也就没有层次感。或者可以说是笔触线条不够细腻，油画画面无法产生明暗的层次感，或者说明暗的层次感不够鲜明。我们把那些印象派油画和写实油画放在一起，做个对比。比如卡拉瓦乔·伦勃朗的油画，明暗感很明显。综上所述，要使油画具有明暗感，首先要熟悉各种色彩的特点和视觉感受，然后结合作品的表达意图，才能恰当地对比画面的色彩，达到统一协调的效果。当然，我们应该用写实的手法来表现画中的主题和背景之间的关系。简单来说，我们可以灵活运用伦勃朗风格的灯光。
