画画很美。所以，绘画，又称艺术，是一门创造美的艺术。绘画的本质是创造美和艺术美。大多数人学习绘画是为了增加个人兴趣爱好，这也算是一种技能吧。学习绘画可以增加他们的知识和见识，提高他们对色彩的认识。现实生活中，很多人都需要这些知识的辅助，比如衣服款式的选择，配色和化妆中的色彩搭配，家里家具与描线的流畅搭配，配饰的颜色选择。学画画对这些选择很有用。
什么是文人画？
谢邀。“文人画”，时称“士人画”，首先由北宋中期的文同画墨竹开创的。文同，字与可，皇祐元年（1049）进士，元丰元年（1078）十月任湖州（今属浙江）知州，次年正月死于赴任途中，史称文湖州，其画风世称湖州派。文同诗文字画俱佳，以画名世，墨竹画虽起于唐代，而文同的墨竹画成就空前。经文豪苏轼的品题与发展，遂成“文人画”的开山。
苏轼与文同既是亲戚，又是诗朋画友，苏轼在文同死后品题文同所画墨竹时，记文同的著名画论：“画竹，必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。……若予者，岂独得其意，并得其法。” 苏轼不仅用以画竹，更以画古木怪石著称。自称：“东坡虽是湖州派，竹石风流各一时”，与文同抗礼。
苏轼还以之画飞禽。作画提倡意似（神似，写意画），自然天成，诗画相通，认为：“高人岂学画，用笔乃其天”；“论画以形似（工笔画），见与儿童邻”；“诗画本一律，天工与清新”。《宣和画谱·墨竹叙论》所说的，“有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似，而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作”。正是文人画从画工画、画院画中独立出来的新流派的写照。
由于苏轼在文人画的创作中取得了比文同更大的成就，以及杰出的文人画画论的提出，加上苏轼文坛领袖的影响，文人画很快在文人中传播，对中国画史上文人画派的发展，产生了极大的影响。可惜随着时代的变迁，生活节奏的加快，拜金主义的盛行，集诗词歌赋绘画篆刻与一身的艺术家以不可寻觅，即使有画作问世，也不过是模仿，很难达到前人的高度，更不能有所突破。
绘画的本质是什么？
绘画的本质是创造美，创造艺术之美。绘画所描述绘的具象皆为自然之物。即便是超现实的抽象，写意等画，也是在自然之物的基础上抽象而来。画梦境的画也为现实中的自然之物的变异。自然之物经过人的审美，便有了自然之美。有些自然之美也有艺术美的元素。因而绘画就是在自然之美的启迪下，感染画家产生艺术灵感，进而按照创造美的规律创造出艺术之美。
艺术原于生活，又高于生活。画家师法自然，又创造出艺术之美的画作。有的被评论家所赏识，经过评论普及而成为绘画经典。有的通过审美大众的洗汰，保留下来而成为流传久远的杰作。凡称得上经典，杰作，稀世珍品，艺术瑰宝的，皆为创造出绘画之美的精品力作。吴道子的《八十七神仙卷》，拉斐尔的油画作品，《向日葵》，《陶》，《维纳斯》，《五牛图》，《捣练图》，《清明上河图》，《山居图》等等，皆为创造出了大美的压卷之作。
美是一种无形之手，有无尽之魅力，吸引着历代的审美眼光。绘画名典皆因大美而流芳千古。名画是创造出了美的成功作品。而普通画家同样是在努力创造美。有些画作是因为没有按美的规律创造出美。而凡画笔一开始都是为创造美而动。因此，绘画也称美术，是创造美的一种艺术。美术美术，造美艺术。绘画绘画，美大而著。(同感敬请关注)。
学习绘画的意义是什么？
大部分人学习绘画是为了增加个人的兴趣爱好，也算是有一技之长，学习绘画可以增加知识面见识，可以提高对色彩的认知，现实生活中很多都需要这些知识的辅助，衣服款式的选择，颜色搭配化妆时色彩的搭配，描线的流畅居家家具搭配，配饰颜色选择，学过绘画对于这些选择都是很有实用好处的。学习绘画可以提高我们生活对美的欣赏能力，提高生活情趣，增加生活的趣味性，更好的欣赏理解先辈留下的绘画雕塑艺术作品，增加自己的文化修养。
专攻艺术，从事艺术创作，艺术创作源于对生活的提炼，是对现实生活的反映和记录，是从艺术家的角度对社会的反映。每个时代都有相应的艺术作品，增加了我们对一个时代的了解，起到了非常重要的作用，价值很高。张择端的《清明上河图》对我们现在有很高的研究价值。通过《清明上河图》可以了解到中国12世纪北宋都城东京(又名汴京，今河南开封)的城市面貌，以及当时社会各界人士的生活状况。它是北宋都城汴京繁荣的见证，也是北宋城市经济状况的写照。
