画中描绘的具体人物都是自然的东西。绘画，又称艺术，是创造美的艺术。绘画的本质是创造美和艺术美。一些评论家欣赏它，并通过流行的评论成为绘画经典。绘画可以从外部获得灵感，从而创造出原创的表达方式。那些堪称经典、杰作、稀世珍宝、艺术瑰宝的，都是创造绘画之美的杰作。
绘画的本质是什么？
绘画的本质是创造美，创造艺术之美。绘画所描述绘的具象皆为自然之物。即便是超现实的抽象，写意等画，也是在自然之物的基础上抽象而来。画梦境的画也为现实中的自然之物的变异。自然之物经过人的审美，便有了自然之美。有些自然之美也有艺术美的元素。因而绘画就是在自然之美的启迪下，感染画家产生艺术灵感，进而按照创造美的规律创造出艺术之美。
艺术原于生活，又高于生活。画家师法自然，又创造出艺术之美的画作。有的被评论家所赏识，经过评论普及而成为绘画经典。有的通过审美大众的洗汰，保留下来而成为流传久远的杰作。凡称得上经典，杰作，稀世珍品，艺术瑰宝的，皆为创造出绘画之美的精品力作。吴道子的八十七神仙卷，拉斐尔的油画作品，向日葵，陶，维纳斯，五牛图，捣练图，清明上河图，山居图等等，皆为创造出了大美的压卷之作。
美是一种无形之手，有无尽之魅力，吸引着历代的审美眼光。绘画名典皆因大美而流芳千古。名画是创造出了美的成功作品。而普通画家同样是在努力创造美。有些画作是因为没有按美的规律创造出美。而凡画笔一开始都是为创造美而动。因此，绘画也称美术，是创造美的一种艺术。美术美术，造美艺术。绘画绘画，美大而著。(同感敬请关注)。
画和照片的区别是什么？
如果你把一位画家和他的工具放在一个空荡荡的房间里，他就可以创作一幅画。如果你把一个摄影师和他的相机放在一个空房间里，他什么都做不了。绘画是可以从外部受到启发的，从而创造一个原始的表达。摄影倾向于复制，即使是创造性地复制。从字面意思理解绘画是用手工具把颜料放置在画布表面而摄影则是利用技术将对象重新创造成二维格式。
从艺术方面理解当你拍摄一张照片时，你会捕捉到一个瞬间，摄影出品呈现的时候就像拍摄的那一刻一样。这些元素是通过相机的位置照明以及现代相机操纵技术来实现的。必须把构图形式和内容放在心上，你就可以操纵相机来创造你的作品。例如，如果你决定拍一张风景的照片，你把你的相机放在最佳的位置，以捕捉景观的角度，以平衡照明，颜色等。
任何人都可以出去拍一张风景的照片，因为那个景观就是它的样子，而摄影只是要重新创造出那里的一切。绘画是一种不同的方式来重建物理世界的二维空间，但他们受到艺术家的感知情感影响以及艺术家的能力和工具的限制。根据我在绘画课上的经验，我知道如果你把一碗水果摆在三十个人面前，让他们画出来，你最终会得到三十幅不同的画。
这一切都是关于感知的一个人会认为某个水果看起来更亮一个人正以奇怪的角度坐着一个人认为改变构图会好一些。我的意思是，有些人非常擅长写实的绘画，但即使是这样，那些作品也会受到艺术风格的影响。达芬奇画可以是非常逼真的，但他会利用明亮的色彩和理想主义的人来表现自己的认识。卡拉瓦乔也创造了非常现实的形象，但他的绘画充满了戏剧化的对比，这只是他对现实和个人风格选择的看法。
尤其是当摄影术被引入后，画家们开始意识到，当你拥有一种比任何绘画都能更真实地再现图像的技术时，你必须找到其他方法来再现他们所看到的世界，才能传达意义，创造出有趣的图像。达利执着于记忆，不是再现现实，而是以影像的形式表现对象，传达情感。毕加索通过形状和颜色来操纵人体，创造出更有趣的图像。艺术元素还在，你还需要你的构图、形式、内容等。，但你是在用媒介操纵你的绘画，你的技巧风格，情绪，你对现实的感知，都会影响你对一个形象的创造。
