我们看到的每一个小品，他都称之为“开始”，其实不然。只是个人写生的一种方式或者习惯。做到以上两点，初稿可以衔接第二步明暗、结构、黑白灰布局，第三步各种素描元素的深入描述，素描关系的整体确定，第四步画面的整体调整和创作意图的表达。一幅好的素描是创造性意义上的艺术作品。
画素描时，如何准确的起形？
首先，素描从起稿到完成，是一个系列步骤，全面而严谨，丰富而深入。一般说来，不论是静物，风景和人物等，其绘画过程已经不仅是客观现实的基本研究构图，比例，结构，明暗，质感，体积感，空间感，黑白灰等素描关系和基本表现线条，不同工具和不同表现方法，又是作者主观创作意图取舍，繁简，主次，审美客体和主体的顾盼，作者的思想内涵和寓义等的真实表现。
因此，一幅好的素描，就是创作意义上的艺术品。 其次，如果将素描起稿这一步骤单独讲解或付诸实践，则更应强调所谓意在笔先——一是把构图适当，比例关系正确，结构准确等画到位，这是继续画好素描的关键步骤和重要保障二是在起稿时就要考虑工具铅笔，碳笔，钢笔，竹笔，碳精条，其它单色颜料等的选择和适用，这对于画好审美客体，达到完美统一，提升艺术表现力，发掘创作潜力，至关重要。
做到以上二点，第一步起稿就可以衔接第二步明暗，结构，黑白灰布局第三步各种素描要素的深入刻画，素描关系的整体确定第四步画面的全面调整和创作意图的表现。好的开始就是成功的一半——起稿的质量高低，都会得到素描全过程的检验，调整和提高！ 呼伦贝尔国美书画院 王进 已亥正月二十一。
素描打好基本形后，怎么继续细化？
1，去面还原: 先处理好明暗关系，我觉得这是最核心的内容，明暗关系处理好了，其他问题也就迎刃而解。你可以把明暗看成若干的层次，如:黑 白 灰，而黑又可以分为深黑，中黑，浅黑，灰，深灰，浅灰，白 每一个面他都有这种关系，应用这些色阶创造画面。在这个时候，你可以把感兴趣的细节画上去，要注意边线的虚实变化，连接线的虚实变化，投影线的虚实变化。
2，分面塑造时，始终要从黑向灰，再由灰向白，这样就能保持色阶的一贯性。在衔接过程中，也是颜色逐渐加重的过程，所以更要注重黑白灰的过度。衔接时，要一个部分一个部分进行，重点放在交接线，逐渐向两侧过渡，加强体感。3，在画的过程中。要不断地去比较，通过横向，纵向的比较，判断色差。4，画细节时尽广大，致细微。
素描起形有几种方式？各有什么优点？
素描只有一种方法。那就是抓大不抓小，画整体不画细节。我们看到的每一个小品，他都称之为“开始”，其实不然。只是个人写生的一种方式或者习惯。别起来。优点。首先，特别复杂的物体可以简化，容易画出来。其次，可以加深对物体的认识，得到更深的理解。无论从颜色还是结构上，都能心中有数。可以把握整体素描的美感。
