文人画不需要什么高深的技法。苏东坡的枯木和奇形怪状的画真的没有什么技法可言，倪瓒也说得很清楚了。至于想法，肯定是有的，但大多数时候只是一种兴趣的表达，一种情趣，游戏的笔墨。文人画第一要素陈寅恪，或者说陈师曾先生认为文人画有四个要素:人品、学识、才华、思想。
绘画如何从临摹到创作？有什么解决方法？
临摹是学习绘画最基本的方法，就像一个幼儿要从咿呀学语蹒跚学步开始学起一样，是通过亲自实践，来认识和学习一门技艺最基础的东西。临摹之前，必须掌握基本的笔法，比如，国画中的基本笔法有描皴擦点染，每种笔法的握笔姿势和用笔方法都不一样，要正确掌握这些笔法方可画出准确的形象。油画中的基本笔法有勾描扫刷挫拍，等等，学油画之前还要掌握较高的素描功夫，还要具备熟练调和色彩使用色彩的能力，只有掌握了这些，临摹油画作品才会变得顺手。
临摹的过程中，实际上是学习者加深对绘画认识和理解的过程，通过大量临摹，可以逐渐掌握用笔技巧，领会名作的创作思维，积累到一定的创作经验。怎么才能脱离临摹，上升到创作的层面？这是每个绘画初学者非常看重的问题。但临摹名家名作的时候，不能操之过急，不要为了临摹而临摹，要临摹一幅作品，有一幅作品的收获，始终要记住熟能生巧。
如果要说解决从临摹到创作的方法？根据我的理解，做到两点就可以了。其一，带着分析和思考的态度去临摹。可供临摹的作品，比如，我国十大传世名画中的洛神赋图清明上河图五牛图千里江山图等，以及西方十大名画中的蒙娜丽莎日出印象大宫女星空维纳斯的诞生等等，这些作品之所以有名，不仅代表了当时最高的创作水平，同时，在构图用笔设色寓意意境文化含量等方面，都很值得称道。
因此，作为临摹者，在临摹这些作品前，一定要分析和思考，画家为什么要这么画？这么画究竟好处在哪？画的审美趣味在哪里？画家创作这幅作品时的历史背景和创作思维是什么？这幅画对艺术史的贡献是什么？如果能把以上问题全了解清楚，那么恭喜你，等于你完全理解了这幅作品，把画家的学识修养有效转化成了自己的知识储备，当这种知识储备越来越多时，心中的想法也就会越来越多。
跟读书破万卷，下笔如有神额道理完全一样。其二，当技巧积累的较高时，在创作时，尝试着去脱离对临摹作品风格的依赖，主动探索自己的绘画语言。长期临摹一个画家，或某一个画派的作品，好处是能较快掌握这一类型画作的技巧和风格，但坏处是容易对这一类型的作品风格产生依赖性，不容易脱离这种风格的影响，就像学生画什么类型的作品，风格中总有老师作品的影子。
请问:画匠画家书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？
出题本不规范，应该是画匠，画家，艺术家。或书画匠，书画家和艺术家。因为书法也有字匠的。匠是无什么文化，整天抄袭别人的作品，，作品无变化，沒灵秀，死板，无美感为匠气。家，为自己的作品有灵秀，美而活，能创作各种题材，能画，写各种题材和各字体，并有自己的个性。并在地区或全国有一定影响力，为家。艺术家，我的理解为对中国传统文化认识和发展，并创作和有创造。
文人画的第一要素是什么？
一概念溯源苏轼在画跋首先提出了士人画的概念观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍 ，无一点俊发， 看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。这是文人画与 画工画在创作意图和表现形式上的不同。 文人画概念首先提出者是董其昌文人之画，自王右丞始。
董源、巨然、李成、范宽，都是他的长子。李勉、王晋卿、安民宫、胡尔均出自东剧。上至元杂剧四大家，黄子久、王叔明、倪元镇、吴，都是真实的故事。我是秀才，却远离了衣钵。如果马霞和唐力刘松年是大历的将军，他们就不是我曹党学。他还列举了文人画的谱系。这种苦心经营的理念和谱系产生了巨大的影响，让中国画改变了400年的历程！文人画的特点文人画和工匠画的根本区别在于，文人画家学识渊博，博大精深，诗书画完美结合。
