婴儿、少年、青年、中老年，每个阶段都有不同的生活特点。所以艺术是随着时间的变化而发展的。也就是说，艺术永远是当下的产物，它有属于当下的文化背景。图像理解，艺术是文化背景的代言人。但需要注意的是，任何不能反映当今时代文化背景的艺术形式最终都会失败，就像西方艺术大师梵高一样。在他的一生中，他的艺术几乎一文不值。如果用梵高的例子来说明，就更容易理解什么是真正的艺术。真正的艺术是迎合每一个当代人的审美。换句话说，不切实际，太超前的艺术表现。这样的艺术不是艺术，说得好听点，只是创作者本人的艺术，至少不被当代认可。那么，这样的艺术对人来说是没有意义的。只是艺人自娱自乐罢了。当然，艺术就是表现真实或者不完全表现真实。意思是艺术不能完全脱离生活，这是艺术最基本的要求，比如一幅画可以刻画鬼神，但有些特征需要有人的样子，让人能够认出来，这样才能拓展想象力。我们常说的追根溯源，就是让人找到艺术的源头，接地气。
舞台艺术摄影的主要特性是什么？
舞台摄影是摄影艺术的一个种类。指通过摄影将舞台上的艺术造型生动而完美地表现出来的一种艺术形式。举凡在舞台上演出的戏剧舞蹈音乐曲艺和杂技等，都是它的拍摄对象，舞台摄影要求根据舞台艺术的不同形式和表演方法，在瞬间抓住富有代表性的场面和优美的表情动作，将那些优美的具有深刻意义的舞台艺术表演拍摄来，向社会介绍，存档，让人们欣赏玩味。
舞台摄影艺术特征与其它摄影体裁相比，舞台摄影在创作条件上有一些特殊性，一是照明上的特殊性，表现为光线弱，光照强度变化大，舞台区域间反差强二是拍摄点相对固定三是拍摄距离变化小四是舞台表演的情节性。舞台摄影一般分三种情形1在演出现场抓拍2在彩排时拍照3专门组织拍照。无论何种情形，都要做到在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮了解表演者的风格和表现特征拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。
这样才能得到真实生动的艺术照片。因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点其次要了解主要剧中人在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划第三是准备必要的摄影器材，如小型相机交焦镜头及各种附加镜高速胶片等第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄瞬间。动态美是舞台摄影的最重要的审美特征，优秀的舞台摄影作品都体现了主体的运动感，形成动态之美。
你怎么解读艺术两个字？什么才算真正的艺术？
艺术，饿了不能吃，冷了不能穿。然而，千百年来，痴迷艺术的人从未停止。原因是什么？至今没有人能真正说清楚，连艺术这个词都不能完全说清楚。也许这才是让人对艺术好奇的地方，当然每个人对艺术的解读都不一样，真正的艺术的开端已经说了几千年了。对艺术痴迷的人从来没有停止过，我们就从时间和空间的角度来解读艺术。只有这样，我们才能感受到艺术的真实存在，它就在我们身边。在生活中，毕竟几千年来，每个时代的艺术形式都是不一样的，就像人的成长过程，婴幼儿、幼儿、青少年、中老年，每个阶段的生活特点都是不一样的。所以艺术是随着时间的变化而发展的，也就是说艺术永远是当下的产物，它有属于当下的文化背景。图像理解，艺术是文化背景的代言人。但需要注意的是，任何不能反映当下时代文化背景的艺术形式最终都会失败，就像西方艺术大师梵高一样。在他的一生中，他的艺术几乎一文不值。用梵高的例子来说明，更容易理解什么是真正的艺术。真正的艺术是为了迎合当前任何时代的人的审美，换句话说就是过于超前的不切实际的艺术表现。这样的艺术不是艺术，说得好听一点，只是创作者本人的艺术，至少不被当前的时代所认可。那么，这样的艺术对人来说毫无意义，只是艺术家自娱自乐而已。当然，艺术是为了表现真实，或者可以不完全表现真实。意义艺术不能完全脱离生活，这是艺术最基本的要求，比如一幅画可以刻画鬼神，但有些特征得像人，才能让人认出来，展开想象。我们常说追根溯源，就是让人找到艺术的源头，只有接地气，真正的艺术才能这样。
