每一个名画家都有自己的独特的系例风格，比如俄罗斯一位先锋派画家他（忘了叫啥）他最典型的油画就是一塊黑色正方型，21世纪初曾在欧州拍卖，起拍价三千万美元……后来因俄罗斯国家干预，将其画收归国有，作为国家文化的一个象征部份，不许可！所以文化的高低不在于市场价格高昂，而在于在国家文化历史的存在地位价值……。
画家如何通过油画艺术的表现形式塑造出女人朴素端庄的特质？
油画艺术的表现形式不是专门用来塑造女人朴素端庄特质的，作为一名绘画工作者，我觉得油画只是一种绘画形式，就如国画、水彩水粉一样，可以描绘各种各样的题材，包括女人，包括女人朴素端庄的表情特质。朴素端庄是女人的一种特质，用油画形式表现，和其它绘画一样，抓住女人的表情，了解女人的心性，准确运用好手头技法，很容易表现。
油画画女人只是一种题材，还可以画男人，还可以画老人、小孩，除了人物，还可以选取风景和静物题材创作。油画要准确表达描绘对象的真实情感，画家的塑造能力尤其重要，画家具备扎扎实实塑造物像的能力，又对各种技法娴熟，塑造起来如鱼得水。光有塑造能力和绘画技法创作油画中的女人，可以画，也能画好，但要传神，可能就有点难了，有什么办法呢？有的，画家需要真实的情感，有独立的思想情怀，善于思考，善于表达个人所见，透过女人形象的表面，窥见其内心活动，倾注饱满的热情，全身心投入到创作中。
作为艺术爱好者，你认为油画作品中的笔触的节奏感，是由什么决定的？
之前讨论过这么一个问题，超写实主义油画是否有笔触的痕迹，由于超写实油画画面细腻光滑，而让人忽视笔触的存在，其实任何风格的油画都是有笔触的，问题来了：作为艺术爱好者，你认为油画作品中的笔触的节奏感，是由什么决定？画家的起伏变化的情感情绪，决定了油画作品中的笔触的节奏感笔触就是画家在创作时，画笔留在画纸上的痕迹，然而，并不是整幅油画作品都有笔触的，为什么这么讲呢？因为完整的油画是由主体和背景两部分组合而成的，画面的兴趣中心也在主体上，简单说，一幅画作有“主次之分”，如果整幅画作到处都是笔触，就无分主次了，形象理解，笔触就好比人的指纹，指纹象征人的身份特征，难以复制，同样，笔触是画作风格的象征，只不过要在空白的画纸上一笔一画的形成自己的风格，是有一定难度的，我们都知道画家在创作前就已经在脑子里形成了特有的画面，自然情感也酝酿好，但是实践在画作中，又有所区别，彩排与演绎的差别，所以在创作时，画家的情感可以抒发释放变化自如，作品的笔触才会有节奏感，笔触有节奏感，作品人物情感才丰富复杂，也才会和观者引发共鸣，油画是以“色彩”为载体的，其实，笔触是色彩的一种升华，作品的层次感也是由笔触决定，色彩只是塑造了形象而已，说的再简单点，绘画是属于视觉艺术，强调直观的视觉效果，一幅油画作品中有很多色彩，此时，笔触就起到了区分画面主体与背景的作用，同样，笔触也让画面的“光影效果”更有层次感，显得真实，正文第一段已经说了，笔触是画笔留在画纸上的痕迹，有痕迹的地方，就有力度、深度，而这力度、深度都要在主体中呈现，这样画作主题才会明确。
作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品中的女人，背对着观众？有什么寓意吗？
油画作品中女性背部的曲线是一种美感，它与正面赤裸的性感不同，是将含蓄与羞涩相互结合，能拨人的心弦，触及人们心灵感应的审美情怀。那些令人难忘的裸背女性世界名画，让人感受到欲遮带羞的含蓄蕴藉之美。一、安格尔是著名的古典主义绘画大师，他的画以严密的构图、强大的素描功底和惊人的细节描绘著称。安格尔的油画作品《瓦平松的浴女》，是其最出名的代表作之一。
描绘出一个珠圆玉润丰乳肥臀的女性背影，光滑细腻的肤色，白皙肉感的裸背形态，吸引人们在欣赏中痴迷的赞叹。二、让·勒扎特·迪·努伊油画的《白奴》，画面中女奴吐着烟圈，神态轻佻，美感到连手指的姿势都充满诱惑。这就是画家的厉害之处了，女人只是露了个背，整幅画却妩媚无比，光是背影就十分吸引人。三、油画作品中女性的裸背画面能引起人们无限的联想。
