首先，处理画面色彩关系方面应该注意几种空间中的色彩对比关系。画面中色彩关系处理的好坏也直接会影响到画面的空间秩序关系。虽然绘画是一门再现艺术，绘画并非简单地记录物象，而是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，其中，色彩可以提升作品的感染力，给人直观的视觉冲击力，问题来了：你如何理解“油画艺术的色彩应该是被思索、沉思及想象的”？油画艺术的色彩应该是被思索、沉思及想象的了解各种色彩的特性和视觉感受，在油画创作中实现对色彩的把握和控制，这是画者或画家的必修课，当然了，喜欢欣赏油画的人，也是有必要了解色彩的，毕竟作品中的色彩传递了很多艺术信息，比如，形象、主题、氛围，以及画中人物或创作者的情感……，油画艺术的色彩应该是被思索、沉思及想象的，我们可以从油画的各个流派的画风中，体会到色彩的无穷魅力，它不只是塑造形象、表现主题、烘托氛围那么简单，色彩更是作品的“构图、线条、光影”的载体，也就是说，色彩在整幅油画作品中，可以替代一切，在油画艺术中，色彩代表着一切的情感和情绪，艺术品是需要情感的，它不像装饰品那么冰冷，一幅油画作品除了画家给它取的“画名”之外，没有其他的文字说明作品所要表达的内容，就连画作的空间、结构造型，都是用色彩，油画艺术和哲学相互融合，所以色彩又包含着极为深奥的哲学理念，这都是需要思索、沉思及想象的。
油画人物的肤色如何把握？
你好亲，很开心回答你的问题油画人物的肤色，一般来说，对于写实古典人物油画而言，头像的肤色，固有色基调是黄色，肉色脸部的上停偏土黄，中停偏红色，下停偏绿色，耳朵偏红色个人拙见，对于油画的用色，不能按照固定的模式运用色彩不能千篇一律按照固定的色彩画油画，否则你画画，会出现固定化，模式化的套路如果你习惯用色，你的每一幅油画头像，都会出现一模一样的色调，呆板程式化的色调因为学习绘画而言，个人拙见，对于写生而言，观察力很重要每一个人的色彩感觉是不一样的比如油画头像写生，画同一个模特，也许你感觉那个模特脸上的色彩偏粉红色，而你的同学感觉模特脸上偏紫红色所以你不禁觉得你同学画笔下的油画头像，色调很好看，于是你开始照抄你同学的画面色调其实不必照抄，你大胆画你所感受到，观察到的色调，不必因为觉得好看就照着别人的色调画如果每个人都照抄，那么绘画呈现千篇一律的局面，并不是好事之前说过，油画头像的肤色，个人拙见，色调应该因人而异根据模特的色调，不要按照固定套路画画比如对于年轻的美女模特而言，肤色很漂亮，所以多用肉色，柠檬黄，中黄，红色，调娇嫩的色调吹弹可破的肤色质感，用柔和细腻的笔触表达但是之前说过，油画头像色调，应该因人而异对于男青年，或者老人模特，年轻美女的肤色色调肯定不适合特别是老人，男青年，其肤色，可以用熟褐，生褐，赭石，土黄，红色调和老人油画头像，其笔法可以粗犷地表达由于模特地域性不同，所以一幅油画头像的肤色色调，你也要考虑模特的地域性比如亲想画西藏的模特，其肤色肯定不同在西藏，由于高原地带，紫外线光照很强烈，所以西藏模特的皮肤，肤色很黝黑，全是高原红色彩所以亲如果想表达西藏模特的感觉，建议用粗犷的笔触肌理，表达西藏模特粗糙的皮肤质感对于肤色，可以夸张由于西藏模特，脸部是高原红色彩，一般集中在颧骨上方，所以亲在颧骨上方可以多画夸张的红色一般的模特，脸部红润的地方，集中在颧骨，但是对于西藏模特，你的红色可以再夸张一些对于肤色的调和，一定要注意冷暖搭配如果你画笔下的油画头像，脸部全是暖色，或者全是冷色那么你的画面只有素描关系，没有色彩关系所以你画笔下的头像，脸上的亮部是暖色，暗部最好是冷色亮部是冷色，暗部最好是暖色，这样画面才有素描关系，色彩冷暖关系比如下图，男青年油画头像，脸上亮部是暖色调，暗部又是稍微偏绿的冷色调对于学习艺术，一定要多观察，多感受对于绘画而言，特别忌讳公式化，模式化亲画油画头像，希望亲每一幅油画头像，肤色的色调都是不一样的，希望亲的色调，都是感受观察而来，而不是按照套路而来如果你习惯用色，甚至每一幅油画头像，色调都特么一模一样，那么你学习艺术过程中，会进入死胡同立体主义画家毕加索，一生都在开拓创新，从未局限在特定的规则里面他的立体主义绘画风格，突破了写实客观画风的束缚甚至他画笔下的模特的色调，突破了客观的色调比如他上图油画，模特的肤色，突破了传统客观的固有色，黄色调，而是采用绿色，红色，蓝色塑造模特肤色所以亲如果想画抽象人物画，模特肤色可以不用肤色的客观黄色基调回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信 粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见吗？。
