笔力的获得是通过用笔练字获得的。要想学习中国画，一般需要了解中国画的发展史。带着一些虔诚和敬意，漫步在历史画的走廊上，去感受留下的名家作品带给我们的赞叹和惊喜，于是会不断地去挖掘不为人知的名家和作品，从中汲取养分。这是自学中国画要做的工作。
画国画方面的基本要素是什么？
我是一名绘画爱好者，並没有好的绘画作品献出让大家分享，只是爱好美术，爱欣偿一些美术作品，闲暇時也偶作一些临幕小画，自娱自乐。自已就一些画作实践中谈点不成正统的小见，与初学画画的共商:国画，是我国流传最古老的一种主流画种，至今很受国人青睐，它分山水画，花鸟画，人物画。画法中，有写生实景画，如壶口瀑布，黄山，泰山风景等等。
以实际固定地名山水，用画笔真实描绘出原景图象，在本着原地原貌的基础上，用鲜艳的色彩勾画出更艳丽，更美妙的原景。也叫写生国画。还有创意国画，包括山水画，花鸟魚虫画，这就是在你创作前，耍打好腹稿，这个腹稿就在你的脑海里展现，比如画一副山水画，构图中的内容十分关健，比如山有远山近山，远近画法不同，水有远水近水，得掌握远近的透视关系，近要画的细致入微，远要画的粗略一些。
松柏楊柳树木，要按构思图案有选择地进行安排，不能堆砌，一切以符合实景为要，致于风景画内还点缀些什么内容，因景而需，切不可杂乱无序，乱填乱点。能简就不繁，能淡就不艳。山水国画讲究个淡雅，给人以神括心怡。国画人物画我个人感觉比山水画，花鸟画要有一定难度，首先画人眼晴难画，因为眼要传神，画人要有神情，无论写生人物画或创意人物画都是如此，初学者得先进行人物头像素描学习，掌握好人物面部表情这是基础，掌握好人物的眼神和喜怒哀乐的面部表情才能作画，否则是无根之木，无源之水，更谈不上人物画的创作了。
初学国画，有什么需要注意的问题？
国画是指用毛笔宣纸等中国传统工具来进行绘画的作品，它有别于西方素描水彩水粉油画等绘画方式，有着中国传统的独特魅力。初学国画应注意几点:1.首先要认识国画的画画工具。笔墨纸砚是传统文房四宝，笔是毛笔，分狼毫羊毫和兼毫，现在虽然已经很少有人用砚台和墨块了，现代的墨汁替代了它们，但是墨汁的画画韵味远远没有研出来的效果好，初学国画要还要对宣纸的习性有所了解，能分清楚生宣和熟宣。
2.第二要知道国画的用笔和用墨特点。用笔分中锋和侧峰，又分藏锋和露峰，还分顺峰和逆峰。用墨讲究浓淡干湿枯，墨又分五色。这都是初学必须知道的。3.第三知道国画的特性。中国画是华夏文明五千年的沉淀，有着独特的魅力，不同于西方绘画作品的侧重表现型，中国画更注重写意，更有韵味，齐白石老人有一句话最能表现中国画的特点贵在似于不似之间。
自学国画有什么建议？
人说一个画家是半个文学家。自学国画也要多少了解历史和文学。国画，这个中国独特的艺术瑰宝，蕴含了几千年的发展历史，它是一部史书。国画一词从汉代而来，题材类别分为山水人物花鸟走兽，技法有工笔写意，分门别类较多，如果想学的样样精通，用其一生的时间都不够，对于自学国画难度很大。为了学习国画，一般都要去了解国画的发展史，我们怀揣着几份虔诚和敬意，漫步于历史绘画的长廊，去感受遗留下的名作带来的赞叹和惊喜，于是会不断的挖掘自己所不知道的名家和名作，从中汲取养分，这是自学国画所要做的一项工作。
然后随着绘画技法的不断提高，作者自身对自己作品的要求也越来越高，一次又一次地揣摩绘画的意境，但有时也是技穷。是时候读唐诗宋词了。也许一两句喜欢的话会给你启发，就像一幅美妙的画面出现在你眼前。比如春天东风来的时候，绿湖已经上山了。形容夏天，西山处处香林，树荫下一座茅草亭。形容雨后空山，立于秋天的傍晚。
