你勤于写生。好像你画了几十张或者几百张素描。试图通过一个画面，练习素描各个方面，是一个近乎疯狂的梦想。一步一步刻意练习我当时的素描状态，有点类似打怪物的升级。试着画画，记住你不是唯一一个在画画的人。大家一起交流，一起开心。这就是我在工作室做的事情。早上起床，晚上睡觉，无一例外都是画素描。
谢邀朋友由我来回答你的提问。在绘画中，往往把速写视为基本功训练的一项重要内容，速写对提高绘画造型能力起着极为重要的作用。以其简明扼要的线条，快速捕捉事物形神的方法，成为培养绘画观察能力形象记忆能力和概括能力的有效途径。速写作为造型基础的一项训练，是绘画者收集素材锤炼艺术语言 表达情感等多种目的的一种绘画方式。
一直被艺术家们视为成功的奠基石。速写是绘画者欲求成功的一道必过的门槛。就速写的作用而言，我想阐述几点看法，与同行者相议。1.速写是绘画创作的前奏曲。在速写的过程中，对生活的观察会激发画者的想象力，这种多方面的联想，会促使画者心目中构图及主题的不断完善和绘画技巧及艺术营养的升华，正是这种升华的积累点燃了你主题创作的意念。
它是画家最纯真的情感流露，也是画家立于创作的根本所在。2速写应重写不重速。在日常生活中，我们随时都可看到动人的场面，盲目地下笔会给速写带来线条凌乱主题不突出的弊病，需要认真细致刻画的应集中描绘，突出重点，极端地去追求速度，而忽略了写 的质量，忽略概括和线条的简洁，也就失去了速写的真正含义。
速写是对物象线条的简洁提炼，不是照本宣科的照抄。3速写是提高绘画者的整体观察能力和概括能力的最有效方式。 绘画是强调意在笔先的，它是一幅速写成败的关键，速写不像素描那样有足够的时间去认真观察和分析，有丰余的时间精心考虑或琢磨，速写是在短时间内完成。待认真观察后，心中快速作出整体决策，从哪个地方下笔，如何提纲挈领地去概括，迫使绘画者对入画的周围环境及物象做一个整体思考和归纳，删繁就简地去提炼从观察到收笔是画者脑力最活跃也是精力最集中的劳动过程。
周而复始，对提高绘画者整体观察能力和概括能力起到了推动作用。4速写是感性认识到理性认识的转变过程。初学者往往速写前不能够细致地观察客观物象，对内在结构没有足够的理解认识，总以外界线面为绘画准绳，盲目运笔，画出的速写总是呈现僵硬呆板态式，缺乏活力等现象。随着绘画知识的积累和探讨的不断深入，内部结构及理性认识便在心目中不断清晰起来，这种感性认识向理性认识的转变，再由理性认识去指导感性认识的反复过程，驱使画者的速写日渐成熟。
5速写的主要目的是培养画者的观察能力概括能力造型能力，恰恰速写是需动手操作才能完成的。要在速写中求得灵感的捕捉，线条的精练概括。为什么有些人总是徘徊在艺术低等水平，创作不出像样的作品来，就是他们闭门造车，刻画入微式的照抄，在绘画中丢掉了概括能力，缺乏理性分析和精辟的归纳，由此画出的创作没有特色和鲜活力，故而平平和呆板。
怎么画好速写？
1.18从临摹开始临与摹是书画学习中按照原作仿制书法和绘画作品的手法。合称临摹。临，是照着原作写或画，可大可小摹，又叫描，是用薄纸蒙在原作上面写或画，不可改变大小。临和摹各有长处，也各有不足。书法中有临书失位置而得笔意摹书得位置而失笔意。之说，意思是，临容易学到笔画，而失去间架结构摹容易学到间架结构，而失去笔画。
画画也是一样。从难度上来说，临摹容易，但相对来说比较难。但无论是临摹还是临摹，都要以与原作相似为目标，从相似逐渐过渡到相似。一般来说，新手来之前都是临摹。在笔墨学习中，拓片的意义更多的在于加强熟练度，提高线条的流畅性和韵味。同时可以加强对绘画中局部元素的记忆。而林则强调对原作的理解和领悟，从而为下一步的素描和创作奠定基础。在钢笔画临摹中，我一直鼓励大家不要画出和原作一模一样的画面，而是尽可能地进行改动和调整。
