说实话，人物组合的素描是最容易出现的考题，也是最容易出错的地方，尤其是在构图和人物之间的互动上。欢迎关注绘画爱好者@荣华，与边肖共话绘画！美术生需要学习的绘画门类中，有素描几何、静物、五官、石膏头像、水粉静物人像素描。相比这三件，素描和素描人像一样难。
绘画人物一般从哪里开始？
如果可以画人物，说明有一定基础能力，这个可以根据自己作画习惯进行绘制，但不同的绘画题材方法还是有所区别。首先像素描人物，那你的些画大的轮廓，在精细到五官，结构，细节，这样的一个程序，这样会比较很好的控制画面。也是普遍性方法。但这也不是绝对，有的也可以由细节到全部，这样顺序来画。油画，水彩人物和素描有些相似。
美术生在速写的时候如何把握关系，组合人物速写作画步骤是什么？
谢谢邀请！欢迎关注绘画爱好者@荣话，和小编一起聊一聊绘画这些事吧!在美术生中需要学习的绘画类别有素描几何静物五官石膏头像人物头像水粉静物头像速写，这三块，相比之下速写的难度也不亚于素描人物像。速写是美术联考最能拉开分数的科目，所以是不能掉以轻心的，想要练好速写，除了要多临摹和写生之外，一定要去思考人物的比例关系，一定要让比例协调，构图舒服。
单人速写相对来说会比较容易一些，不用去考虑太多的构图和其他的关系，只需要把握好构图比例和相关一些细节的刻画就可以了。但是人物组合就比较复杂了，周围的各种人物组合在一起，还要对周边的环境简单的绘画出一个场景。那么该怎么去一步一步的去画呢？小编就以个人的经验告诉大家吧！1.双人组合一定要先把握好人物的前后左右的关系，这样才能显现出画面的层次关系，画组合速写时，一定要同离自己最近的人物比较，这样才画的准确些，比如前后距离不能让后面的人比前面的人还要高，近大远小这个关系还是要考虑到的。
2.人物组合的动态是一定要表现出来的，二者是相互的关系，一定要协调一致，特别都是同时站立的姿势时，这时就要区分开二人的面部表情以及形体动态，可以稍加不同，可以让画面更加生动，不死板。3.衣服的表现也是不容忽视的，注意画衣纹时千万别忘记它的内在结构，尤其是腰部臀部后背，手臂肘部处的动态结构形成的衣纹转折，都有着比较重要的穿插关系。
4.深入刻画，这个时候就要把人物的五官进行细致的刻画，以及明暗面，线条的疏密表现，让整体的画面更加生动。说句实在话，人物组合速写是最容易出现的试题，也是最容易犯错的地方，特别是在构图和人物之间相互的动作关系上。所以，在画的时候还是要多家注意才是。还希望小编的建议能够帮助到大家，那就多多关注绘画爱好者@荣话，和小编一起深入交流。
绘画人物的时候该怎样控制大小？
记住小的永远比大的好画，所谓的描细节都是高手做的。越大的东西越难控制。画人物的大小主要还是看你用什么笔了，如果你只要一只自动铅，练习临摹的话，我建议你画手机屏幕的大小。如果笔头有粗一点的，颜色也从2b到6b，或者是炭笔的话，就可以画的更大一点，A3的那种纸。更大的话应该就是画技很好的画家考虑的事情了，我不知道。
然后一幅人物的话，透视的基本原理是肯定要搞清楚的，不难。里面细节大小的控制可以学一下解剖，这是最正确的。如果觉得太难或者太麻烦就临摹速写，但是一定要精品的，也可以临摹一下古典素描。看似很简单的线条其实是对形的精准把握。画画就是整体到局部，局部再到整体，如果是新手的话还是建议画手机屏幕的大小，然后慢慢努力练习吧，多看多画以后自己都能把控的。
素描学到什么时候可以画人像？
按照常理，要画几何体。画完静物之后，我的经验告诉我，一开始画人像是没有必要的。往往画更多几何体和静物的人像太死板。如果一开始就画人像，就不会被那些死物件影响，画出来可能会更灵活生动。随着对人像的学习，可以适当画一些几何体和静物来增加自己的造型能力，但是不要背太多几何体。古人没有学素描那么生动。几何分割对雕塑更有利，但对画人像没多大好处。人是血肉之躯，而不是石膏浇铸的死物。至于人像的立体观察，不同光线下的人都能理解。一开始不懂，请我们的眼睛去画，慢慢你就懂了。绘画技法和技巧也是需要时间去练习和积累的。
