谈到钢琴演奏的细节处理和乐感，肯定很多人要一定的钢琴基础和演奏能力。3．要抽出细节来处理。这样做的好处是练习有针对性，避免不必要的重复，从而减少曲子的数量，进而给我们更多的时间去提高曲子的质量。比如，弹一首599的练习曲，大部分人的要求，是先把音和节奏摸一下，弹熟一点在管感情和乐感，其实一开始弹奏就要注意，不熟的时候，节奏可以慢一点，慢的时候正好可以感受指尖的发力，和一些练习曲常见的“颗粒感”等等，注意各个细节，在不熟-熟练的过程中，一首曲子的细节已经把握了一大半了。
如何提高练琴的效率？
可能有很多人这么认为，弹手指练习时，速度越快效果越好。实际上这是错误的认识。对任何曲子来说，弹得快都不意味着弹得好，手指练习的主要目的就是训练手指的独立性，颗粒性和耐久性，弹的速度越快越不容易把这三个东西弄清楚。放慢速度弹不仅方便我们的手指接受训练，而且还方便我们处理一些细节。以下是我对手指练习的一些建议：1．保持音量一致。
先将速度放慢至40拍以下，以三种不用音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，每根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。2．由慢及快，随时放慢。
“由慢及快”的好处大家都已经明白了，在这里说说“随时放慢”的好处。对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度（一分钟60拍以下）开始练，在慢速下熟练了后再慢慢加速至80拍，之后再到1 00拍。如果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手指僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。
这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。3．不宜过多的练习，选经典的来弹。因为，过多重复那些枯燥无味而意义不大的手指练习对提高技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多弹练习曲，这是完全没有必要的，这样做对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹，这样做的好处在于避免日后对手指练习的依赖一一不做手指练习就弹不动曲子。
到了一定阶段后，就应当减少手指练习。4．单独训练大拇指。这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有素的训练。要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。基础练习和手指练习应当分开来看。手指练习仅仅是那些为了提高各指发声能力的练习，而基础练习则包括提高各指弹奏能力，训练手指轻巧自如与手臂放松柔和等内容。
前者的内容不仅比后者的多，也更为重要。有了一定基础后，基础练习就可以完全取代手指练习了。到时，我们应当花更多的时间在基础练习上，而少弹甚至不弹手指练习。以下是我对手指练习的一些建议：1．有选择的重复。虽然我们应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。2．一定要分速度练习。对于初学者来说，分速度练习是极其有用的练习方式。
每个人都有自己的慢，中，快三种速度，练习基础练习时应当同时练习这三种速度。慢速下控制好每个手指的发声和放松；中速下保证每个音的均匀；快速时达到慢速和中速时的要求。这样训练的好处在于，分不同的速度练习，加以时日，可以使自己的每个手指都做到放松自如，弹奏的每个音都饱满均匀。分速度练习不仅能锻炼手指的独立性，而且也是为了学习一种由慢及快的练习方法，使自己在日后弹奏练习曲时能够更好的处理细节，从而获得灵巧。
3．要抽出细节来处理。基础练习不同于手指练习的一点就是它的普遍性。在所有的曲子当中，都可以看到它的影子。它的内容很多，细节也很多，要想把他们弹好需要我们弹琴生涯中每一天的努力。细节决定成败。4．基础练习可以穿插在练琴的过程当中。基础练习并不是只在弹练习曲与乐曲之前才弹的，它们可以穿插在整个练琴的过程中。
比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后，都可以优先弹弹它们。这样做的好处在于增加了刺激的次数，让这些练习的效果达到最大。5．基础练习不应一次弹很多的量，而是增加弹奏的次数。弹琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。
所以为了使每天的练习都能达到最好的效果，我们应当增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。每次练习的时间保证在1小时就足够了。同理，基础练习这种重复性很强的练习也应当减少每次练习的时间，而增加练习次数。6．变节奏练习。变节奏练习对提高技巧是大有好处的。比如，我们可以在音阶中加入附点，以切分的形式来弹；可以把一组音阶中的音划分节奏，比如前三个音是三连音，后四个是普通音符；可以把音阶中的音按不同时值来弹；这些方法对基础练习中的每一个项目都适用，这样练习能让我们获得更多更全面的技巧。
提高弹奏练习曲的效率的办法其实很简单，只要把握三点就好。一是分速度练习，二是分部分练习，三是只弹经典。1．分速度练习。所谓分速度练习，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速度来练习。慢速下能把曲子弹完整，没有错音，没有延迟；中速下加入表情后也能弹得流畅；快速下能从容的处理细节和感情。这样练习能让你减少不必要的重复和错音，更快的达到练习的目的。
2．分部分练习。这个练习是我一直提倡的，因为它的好处有许多。首先，分部分练习对掌握不同的技巧有很大的帮助。因为它可以让你更好的分辨技巧的不同。其次，分部分练习对掌握细节有帮助。如果是顺着谱子弹下来，难免会有许多没有注意到的地方，错音也会不少。分部分练习可以解决这个问题。它能让你更加熟悉曲子的结构和细节，对于每一部分的注意力也更为集中。
比如一首曲子你可以分成几个部分，每天弹一个部分，并重复之前的部分，这样你会有更多的精力去熟悉那些部分里的技巧，曲子的练习内容也能被你更加充分的吸收和消化。这样做还能增加刺激的次数。此外，分部分练习可以更快的背下谱子。道理就和背书一样，一整本的背很难背下来，因为内容太多。但是如果分成几个部分来背就可以节省许多时间，因为每次的工作量减少了，可以让你有更多的精力去发挥。
另外，虽然有的人可以一整本的背下来，但是背的效果其实是很粗糙的。错音漏音一大把，这样直接导致一段时间之后，背过的曲子很快就忘了。所以要想更有效率的背谱，得从分部开始。3．只弹经典。什么叫做经典呢?经典在这里的定义是：和你的技术缺点相应的，内容比较充实的曲子。如果一首曲子里能找到两三个和我们的技术缺点相应的内容，那么这首曲子就值得我们反复去弹。
这样做的好处是练习有针对性，避免不必要的重复，从而减少曲子的数量，进而给我们更多的时间去提高曲子的质量。这个方法对于改善自身技术缺点并提高钢琴技术有事半功倍的效果。乐曲和手指练习，基础练习以及练习曲不一样，它不仅在内容上包括了后三者，而且拥有着比后三者更多的感情因素，所以它比后三者难弹得多。1．分部练。
方法和练习曲差不多，但是分的方式不一样。要想更好的弹奏乐曲，就必须首先了解曲子的结构，分部练习对于掌握曲子的大体走势是大有好处的，也更方便我们反复的推敲曲子的内涵。更为主要的是，分部练习可以让我们更加了解作曲家的构思，从而和作曲家的思想相一致，这对于表达一首曲子来说是十分重要的。2．把难点拿出来练。一首曲子之所以弹不流畅，和曲子的难点密切相关。
一首曲子里面多少分布着一些难点，这时候我们就应该把这些难点单独拿出来练，练的时候要加上这一难点部分与前后部分衔接的小节，以便能在解决难点的同时把前后部分连接起来，因为有些难的地方就是这些衔接的地方。此外，除了把曲子的普遍难点拿出来练外，还得针对自己的技术缺陷专门练习曲子中相应的段落，道理和练习曲的一样。
3．多听录音。有的人反对学习新曲子的过程中听录音，我是提倡的。我们不仅要多听，还要听各种各样的录音。“见贤思其焉，见不贤而内自省”；“三人行，必有我师的道理”大家应该都明白，其实录音于我们也是一样的，多听多借鉴才能博采众长，最终形成自己的风格。那些反对听录音的人也许不知道，许多大师们也在听录音，我们从小到大都耳濡目染着音乐，何来听录音就没有自己风格的说法呢？4．了解曲子的背景，创作动机，作曲家生平。
每首乐曲都有自己的感情，有些乐曲中的感情甚至丰富得让人落泪。如果我们能在弹一首曲子之前了解它的创作背景那么我们就更容易将自己的感情正确的带入。当我们能够找到一首曲子的气息和灵魂，当我们能够与作曲家的乐思产生共鸣的时候，那么无疑，我们学习起这首曲子来就快上许多。现在学琴的人很多，但许多人的方法都不正确，练习的质量不高，效率自然也不高。
怎样提高钢琴视奏能力？
1.首先背熟乐谱上所有的Do。在初级阶段，同学们都喜欢从中央Do去识谱，但是当音符越来越多，变化越来越广泛时，如果还从中央Do去数，效率就非常低。如果背熟了所有的Do，看到音符时，想想它与那个Do的距离近，就从那个Do开始数，效率提升会非常明显。2. 其次认识各种和弦的结构。例如三和弦原位，中间是第一转位，后面是第二转位，它们的指法以及手的形状是有固定模式的，尽量训练到自己能凭空抓一个这样的手型出来，一旦上键盘，则能准确地把几个音同时弹奏下去。
七和弦以及转位同理，原位、第一转位、第二转位、第三转位的手型都要背下来。这个时候识谱的时候不要一个一个音去认，通常看它的最低音或最高音哪个好认就先认哪个，然后以这个音为准，其余音通过手的形状直接弹奏出来。3. 背熟每个调和音阶：这样对升降号有一个系统的认识，很多同学拿到调号升降多的曲子就识谱慢，通常就是因为没有背熟哪些音需要升降，导致每次识谱都要去检查调号，如果能直接背下来，那在弹奏时就不需要额外检查了。
在弹奏音阶的时候，不需要一个一个去认，而只需要找到头尾的音即可。4. 练熟一些常见织体。这些织体在很多曲子里比较常用，熟练后识谱速度会提高。（1）（2）（3）（4）5. 进行一定的节奏训练。很多同学在高级阶段认音比较快，但是节奏却不易掌握，所以可以针对节奏做专项训练，例如：（1）前紧后松（2）前松后紧（3）切分音（4）连续切分（5）前附点（6）后附点（5）三对二然后可以把刚才那些元素任意组合来训练节奏，例如：或这个自己组合就好了。
要想大幅度提高视奏水平还有一个方法，就是与别人合奏，不管是四手联弹也好、给声乐或提琴伴奏也好，因为在合奏的时候留给你的思考时间非常短，需要集中精力去快速识谱，一旦有音符没有认出来别人也不会等你，只得继续往下弹，这种经验对于识谱提高是很快的。识谱速度提高不能以学习时间衡量，每个人的学习能力不一样，自然识谱提升的效率就不一样，但是如果按照我刚才讲的方法去训练，那识谱速度大幅提高很可能就是半年之内的事情。
如何高效的提高钢琴的技术？
学钢琴是一条任重道远的路，俗话说台上一分钟台下十年功，这是个事实。作为一名专业的钢琴老师来讲解下学钢琴到底是怎么一回事。现在在如此快节奏浮躁的社会环境里大家都想速成，凡事都讲究速度。但偏偏学钢琴，学手艺，学功夫这些事都是欲速则不达。学钢琴需要扎实的基本功练习，每首曲子要想弹好需要经历成千上万的反复练习。
短期内快速提高整体的钢琴演奏水平是不可能的，但很多艺考生会花半年时间来突击两首曲子还是比较常见的，但提升的仅限于那两首曲子，弹其它的就不一定会好了。下面介绍些方法来帮助你在练琴的道路上少走弯路，获得更高效的进步。1，勤练基本功，比如音阶琶音三度音，这些好比是盖楼时的地基，基础打好了才有可能往上走。哈农是非常好的基本功练习。
可以的话每天都要练半个小时。2，进行慢速练习，无论是基本功或曲子，都需要做大量并且准确无错音的慢速练习，之后再慢慢加快速度。一直快练的话是事倍功半。3，保证正确的坐姿，手型与发力方式，比如手指一关节不向内弯曲，手腕平稳放松，肩膀放松下沉。当你长久的练习下来就会发现这些细节的重要性。4，重视谱子上的各种表情记号并弹出来，没有灵魂的音乐只能称之为演奏出了谱子而已。
在弹钢琴曲时，细节处理和乐感应该如何把握？
谈到钢琴演奏的细节处理和乐感，肯定很多人要一定的钢琴基础和演奏能力。但我认为不管是小朋友还是成年人，初学就不能忽略这一点。手指触碰到琴键就要留意音色、保证基本节拍和节奏等，一开始就不能忽略各种细节。比如，弹一首599的练习曲，大部分人的要求，是先把音和节奏摸一下，弹熟一点在管感情和乐感，其实一开始弹奏就要注意，不熟的时候，节奏可以慢一点，慢的时候正好可以感受指尖的发力，和一些练习曲常见的“颗粒感”等等，注意各个细节，在不熟-熟练的过程中，一首曲子的细节已经把握了一大半了。
真正熟练的曲子要表现出细节，当然需要强大的基本功做支撑，心里懂，手上也要能做出来。所以，平时练琴中一定要注意基本功的练习，哈农-音阶-琶音等等。每个人的优势和擅长都不同，所以，要会发挥自己的优势，也要知道自己的不足，练琴时要多去注意自己的不足，额外补充练习，这样在处理曲子时才会得心应手。还要多注意曲子上面的各种表情、力度记号，不要忽略每一个。
如果是一首比较熟练的曲子，更不能拿过来就弹，在演奏之前要先把情绪找到，气息运用好，一个好的开始很重要。要先把个人情绪调动起来，才能更准确的表达出想表达的东西。所谓乐感，也是一种无法用语言准确描述的感觉，所以很微妙。除了把曲子弹熟，技巧跟的上，还要用心去体会。同一首曲子，每一个人弹出来都不一样，就是这个原因，没有人的感觉是完全相同的。
想表达好的乐感，要多去感受、多去聆听、多去了解曲子的背景，还有就是走心。用心去感受，用心去做，就是最完美的演绎。多去倾听，不用局限于只听钢琴曲或是纯音乐，只要你觉得好听的，你喜欢的，无论欢快还是舒缓，都是好的，都能找到更多的音乐灵感。同样，你觉得音乐该是怎样的，他就是怎样的，没有千篇一律的统一，充足的基本功和用心，一定会有好的曲子给自己。
应该如何提高自己的钢琴技艺，经常练习可以吗？
