如何提高音乐欣赏能力，这又是一个复杂问题，一句两句很难说清楚。这时的你就能发现每个作曲家独特的风格，一个派别的写作手法，甚至是音乐之间的相互借鉴和抄袭。音乐，是一门源于生活的艺术想要提高自己的音乐鉴赏能力，我有以下的几点建议：音乐欣赏要先广后深兴趣是持续坚持一件事情的前提，在刚刚开始系统化的鉴赏音乐时，先从自己感兴趣的音乐类别入手，寻找与之相近的风格，扩大自己所欣赏音乐的种类，再逐步提升自己鉴赏音乐的深度。
如何培养较好的音乐鉴赏能力？
音乐，是一门源于生活的艺术想要提高自己的音乐鉴赏能力，我有以下的几点建议：音乐欣赏要先广后深兴趣是持续坚持一件事情的前提，在刚刚开始系统化的鉴赏音乐时，先从自己感兴趣的音乐类别入手，寻找与之相近的风格，扩大自己所欣赏音乐的种类，再逐步提升自己鉴赏音乐的深度。鉴赏音乐并不是一味地只听古典音乐，现在的流行音乐虽然结构较为简单，但是更加平易近人，有的经常听流行音乐的人，在刚刚听到一首新歌的时候，第一句刚刚唱完，他就能反映出接下来的一句大概是什么轮廓，这就是自己的耳朵对于音乐的规律已经有了一定的认知。
在培养这种认知方面，流行音乐远比古典音乐更有效果。等鉴赏能力有了一定的成长，接触到大量古典音乐以后，你会发现很多流行音乐都有着古典音乐的经典元素，这种探索发现也是很有意思的一件事情。（比如帕赫贝尔的《卡农》的和声进行会经常出现在流行音乐中。）像看电影一样地听音乐刚刚接触古典音乐，不要把它想得是一个非常高深莫测的东西。
其实，音乐就是表达的生活，每一首音乐都有着背后的故事。先从知名的音乐作品开始，一边聆听，一边去了解这首作品表达的主要内容、创作背景、作曲家当时的生活状态。你会发现，音乐的画面感会逐步在你面前展开。每一个音符都能变化成具体的画面，将故事演绎出来，仿佛是在看一部电影。比如《邀舞》，高低音声部完美演绎了一位绅士和一位女士的对话。
从一开始男士邀请女士跳舞，一人一句互相交谈，再到高潮部分高低音交织在一起，仿佛两人偏偏起舞。不要太早地学术化 我坚信先有音乐，再有理论的说法，音乐理论是前人对于好的音乐产生规律的总结。过早的接触理论会让你迅速失去听音乐的乐趣。了解理论最恰当的时机，是在你已经能够分辨每一种乐器在一部音乐电影中所担任的角色以后。
这个时候，对音乐理论进行补充，能够帮助你更清晰的了解整首音乐的构架和和声组成。这时的你就能发现每个作曲家独特的风格，一个派别的写作手法，甚至是音乐之间的相互借鉴和抄袭。尽量选择好的音源欣赏音乐主要依靠的是听觉，品质不佳的音源和播放设备会抹杀掉很多精彩的细节，比如很短的修饰音、声音强弱的略微变化、声场的大小（简单的说，就是每一个乐器所在的物理位置），让整首音乐模糊不清。
怎么提升音乐欣赏能力，了解音乐史？
如何提高音乐欣赏能力，这又是一个复杂问题，一句两句很难说清楚。总的是有关的音乐理论知识和作品产生的时代文化背景，都能具体了解一点为最好。如交响乐，有巴洛克和洛可可及新古典主义时期之分。巴洛克音乐风格形式比较古板和四平八稳，多写一小节都不行。洛可可音乐风格形式则比较自如细腻，可以自由表达丰富感情，是对巴洛克风格的相当突破，这与人的思想逐步解放有关。
巴洛克时期如交响乐之父海顿的全部交响乐作品，还有莫扎特早中期的作品，及早中期老斯特劳斯的圆舞曲，均属巴洛克时期艺术风格。到斯特劳斯的儿子小斯特劳斯那儿，则进入晚洛可可风格和新古典主义交叉时期了。而贝多芬则是新古典主义这一时期的杰出代表，在继承洛可可风格的基础上，把世界音乐彻底推向了新古典主义时代，直至现在，世界范围内的交响乐作品创作，仍然是以新古典主义形式居多，贝多芬的伟大除九部交响曲外，其继承和发展了世界交响乐创作的丰富表现手法是最大功绩。
巴洛克音乐受建筑和教堂唱诗班音乐要求影响，比较中规中矩，一派贵族气和上帝味，引导人们往天上看，从教堂外型的刻板造型和贵族们跳舞的彬彬有礼就可看出来。洛可可风格音乐同样受建筑及追求世俗生活文化影响，音乐开始变得自由发挥，感情更丰富细腻，引导人们往地上看，开始关注人间疾苦，所以教堂内外建筑风格就变得细腻、结构复杂、装饰上金碧辉煌，男女可到多瑙河上去跳舞了。
新古典主义音乐的诞生，几乎与人性的大解放和反对帝制有直接关系，贝多芬的第三交响曲就是献给革命家拿波仑的，丰富的作曲技巧能表现战场的厮杀意境，当拿波仑要称帝时，贝多芬便愤怒地把这部作品改名为英雄交响曲。所以如果我们能对有关音乐知识作点广义上的了解，对大家在欣赏音乐时就能理解得更富意义。欣赏中国古代和近现代的音乐作品也是如此，如古琵琶套曲《广陵散》，如果不了解一下魏晋时代的文化背景和嵇康及竹林七贤，显然就无法把这曲子听进去并理解，所谓阳春白雪和者盖寡便在于此。
二胡曲《二泉印月》也是这样，如果不了解阿炳的身世遭遇，也很难真正听出其中的复杂感情。此外，除了解音乐作品产生的时代文化背景，适当了解点音乐本身的知识也很有益，从乐器学上来说，如二胡的音色一般是比较沉闷，最适合表现人们的低沉心情，笛子的音色就比较明快，适合表现野外放松的情趣，小提琴音色则优美柔和，最适合表现温馨娇美的意境，而铜管小号就更加高昂激越，足以把昏睡中的人们惊醒起来。
从曲式结构学上来说，一段体的形式适于表现单调的民歌叙事，三段体的基本上能表现一个完整的音乐形象，如《歌唱祖国》这曲子，多段体的更能表现充满戏剧性的感情，如小提琴曲《梁山伯与祝英台》。从和声与复调学方面来说，四个声部的大合唱给人以气势恢宏的感觉，而Kanon（卡农）也就是中国人说的轮唱，则能表现你追我赶的音乐形象，如冼星海的《保卫黄河》中的风在吼马在叫……等，诸种音乐艺术创作手法和技巧，极大地表达出了人类的丰富感情。
以后的年轻人对音乐的欣赏水平会不会越来越低？你怎么看？
以后的年轻人对音乐的欣赏水平会不会越来越低？我的看法很悲观，自认为也有依据，以后的年轻人对音乐的欣赏水平会越来越低。现在的年轻人，小小年纪就为学习神魂颠倒了，学校把音乐课也当成形式上的任务，可有可无，学习音乐的孩子功利性目标明确，就是为了以后上学工作镀金，或者做个跳板，有几个孩子从心里喜欢音乐。真正碰到喜欢音乐的孩子，家长老师怕都来不及，不是认为孩子不务正业，就是认为孩子有毛病，那有看着孩子兴趣，熏陶孩子音乐细胞高兴的，孩子对音乐的欣赏水平从何而来，孩子对音乐内心的感动和感受从何而来。
从电视上，从网络上，得到的音乐都是夺人眼球、毫无营养的音乐快餐，过目就忘，来不及感动，也没有感受，以前的好的音乐作品，无人宣传普及，又怎么或者从那里影响年轻人，所以年轻人对音乐的欣赏水平也就如此了吧。音乐，不管从个人还是团体，还是电视或者网络，早已成了一个做生意的行业，一个可以经营模式的企业，何来欣赏，如何欣赏。
