在这个基础上，还有着不同和弦套路的变种：减少一个四级和弦，就形成了1563451；C—G—Am—Em—F—G—C———比如《稻香》《告白气球》这个和弦走向，是学习吉他作曲的基础走向。这里的要着重强调的是，和弦走向只是一个工具，在具体的和弦选择上，要根据自己的旋律去选择同一个和弦家族之中的不同和弦。C代表的并不仅仅是C这一个和弦，而是C和弦家族，还有大三和弦、小三和弦，挂四和弦、七和弦、九和弦。
这里展开讨论。4536251；这个属于最烂大街的和弦套路。C调：F—G—Em—Am—Dm—G—C；这个和弦的走势，属于一个五度听觉关系。核心点在于F—G—Em—Am四个音，五度啊，是十二平均律之外的五度乐理之中听觉欣赏最统一的频率关系。在弦乐之中尤为体现。而加入了变种后，五度关系产分成，三度转换。这样三度和五度的叠加，让这个和弦具有了最大形式的稳定，适用于各种慢歌，屡试不爽。
连续的三度关系转换：三级E和弦转六级Am，三度；六级Am和弦转二级Dm，三度；二级Dm转G和弦，四度。二级G和弦转C和弦，三度。五度关系：1：五级G转二级Em，五度；2：六级Am转四级F：五度；三度和五度交叉的听觉欣赏性是最高，比八度和平度都要高。这是造成这个和弦烂大街的关键所在。而对于初学者，可以仔细去感受一下五度关系递进造成的听觉审美。
这对于个人音乐理解和作曲创造具有建设性铺垫。这个和弦走向，适用于大部分慢歌、抒情，四拍：以周杰伦为例：《搁浅》《一路向北》《青花瓷》《彩虹》《蒲公英的约定》《最长的电影》《花海》《说好的幸福呢》《说了再见》《你好吗》《红尘客栈》《明明就》《听见下雨的声音》《算什么男人》《一点点》《淘汰》《如果你也听说》《亲爱的那不是爱情》以上都是属于4563251；与此同时，高进、薛之谦、李袁杰这些不具备太多和弦编曲拆分能力和音乐深度审美的人，他们套用最多。
6236，和声小调；快节奏。Am—Dm—E—Am—这个走向更具有氛围感，由五度、二度、五度构成。二度音的加入，让这个和音具有类型风格音乐的立意感。舍弃了三度核心稳定性、这种四个和弦的强烈出现，一般而言，以节奏取胜。歌曲的速度也会偏快。偏快的重复性，会让五度张力加大。曲风适合：嘻哈、Rap；譬如：周杰伦的：《同一种调调》《止战之殇》《将军》《逆鳞》《夜的第七章》《红模仿》《黄金甲》《鞋子特大号》等。
1645及变体：欧美风；C调：C—Am—F—G—这是大部分学吉他的人学会的第一个和弦走向，是欧美最常用的和弦走向。在构成上，属于六度、五度、一度、三度。欧美人的审美，是较大类型的避免规律性重复，不提倡和弦规律具有太多的相同性。反而是属于大开大合的类型。在这个类型之外，进行重复。向他们的Rap伴奏的重复性结构，也都是以四个和弦为主，然后重头到位进行重复。
他们觉得这种音乐性更具有节奏感。事实证明，这个节奏型，真的具有格外的艺术听觉美感。内部不重复，给予外部重复。周杰伦利用这个变体，写出了两首绝世经典：《七里香》：6451；《晴天》：6415；发现没有，问题不在于内部几度，而在于内部不重复。外部重复。外部重复的美感，就像Rap的Tiff，充满着记忆点。这是一个比较高级的和弦走向。
有一个很大的旋律线空间。基本上，理解了吉他和弦级数，加之对和弦走向的了解。就足够吉他的乐理知识。十二平均律就藏在其中。关于什么是和弦，我已经说过，那里面会有关于十二平均律和频率的详细，不懂得可以去看看：什么是和弦？刘忠南回答：最高赞。理解吉他乐理，核心在于和弦级数。理解和弦级数，核心在于的和音原理。我们所认知的流行音乐音乐，本质上是不同的乐器和人声根据和音原理组成的组合音关系。
而吉他的和弦级数正是由和音关系衍生而出，却更加具体化的核心乐理。譬如吉他弹唱：人声 和 吉他组成和音关系，形成了弹唱；譬如弦乐队：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴按照和音关系，组成弦乐队。譬如交响乐队：管乐队和弦乐队以及独奏乐器（钢琴）同时以不同的音色按照和音关系，成为了一个交响乐队。一切具有听觉审美的和音，就是流行音乐。
弹钢琴怎么才能做到平移代替转指？
大家好，我是键盘虫子，很高兴我能给大家回答这个问题。说到钢琴，我应该是比较有发言权了，毕竟弹了这么多年的键盘了，多少都会积累到一些经验的。首先，我先说一下 大部分人在弹奏轮指时，会出现哪些问题：一、最普遍的问题是：手腕僵硬、手臂僵硬、手也僵硬、全身都绷着。全身都绷着，可能是为了更加快速地弹奏，但其实 把肌肉都绷紧并不会让你弹得更快，反而会让你失去灵活性，并且很快就会感到浑身疲劳。
