客厅作为整个家居的中心地带，虽然空间不大，客厅的装饰足以代表整个家居的装修品位，在这样一个有限的空间里，要如何打造出高品的雅致空间呢?其实只需要在墙面挂画即可，简单大方，品位十足。
你最喜欢哪一幅画？
离现在最近的一段时间我最喜欢的一幅画是让·霍诺热·弗拉戈纳尔的《读书的少女》。这幅画创作于1776年，据我手头上的山东美术出版社出版的《绘画史鉴》介绍，现收藏于美国华盛顿国家美术馆。网络上本尊照片是这个样子：在书里它是这样：为了这份喜爱，我曾经拙劣的diy了一张挂在了自己的书房里，这个diy一度使我对自己的审美和能力都产生了巨大的质疑。
最后的效果是这婶的：允悲三秒再继续说下去……其实我当时喜欢这幅画的原因几乎和艺术没有什么关系。着眼点在行家看来，可能都是荒谬的。第一：我喜欢它描绘的主体对象是一个“读书的女子”，放在我的书房里很“切题”。第二：我喜欢黄色主色调带来的明亮、温暖、温和、温馨之感。第三：我喜欢椅子靠背蓬松柔软的既视感，让我觉得放松而舒适。
"喜欢"这感性的东西给出了宽松的选择余地，如果从存粹专业的艺术审美上去考量的话，我想这个题目我是无法回答的。“喜欢”，具有极强的个别性和自由性，不必去追随主流或者尊崇权威。现在我不是不喜欢这幅画了，只是没有曾经的那段时间那么喜欢了。人的审美是会随着时间、心情、经历而改变的。早前，很长一段时间我喜欢过米勒的《晚钟》、喜欢过莫奈的《印象·日出》、喜欢过德加的《调整舞鞋的舞者》……在某段时间内，它们都曾经是我的最爱！我毫不怀疑，将来可能会有另外一幅其它的什么画作成为我的最爱！我是襟亚，谢谢阅读！。
如何运用色彩效果来增添油画艺术作品的画面感？
有人说，油画是造型色彩的艺术。造型是油画的骨骼，色彩是油画的肌肤。造型是油画的动作，色彩是油画的表情。造型和色彩是油画作品不可或缺的重要要素。可见，色彩在油画创作中的极端重要性。历代油画大师都十分重视色彩在油画创作中的运用。达芬奇的《蒙娜丽莎》运用色彩渲染绘制出蒙娜丽莎神秘的微笑，并通过绚丽的色彩背景烘托出主体的雍容大气和典雅气质。
提香是文艺复兴时期古典主义油画色彩运用的集大成者。提香擅长用深褐色的颜色作底色，然后用更浓重的颜色在这底色上面竞争，同时运用色彩营造背景，使画面呈现出一种庄严圣洁厚重的质感，给人以强烈的视觉冲击和感染。如《圣母升天记》等。提香被称作是用遍了威尼斯城全套色系的油画大师。伦勃朗运用色彩关系开创了油画创作中的“用光明暗法”。
伦勃朗用白色突出画面主体，用黑色或褐色作为陪衬或背景，营造出似有一束束光束聚集于画面中央，使画面明暗关系凸显，主次鲜明，产生极强的视觉冲击效果。“伦勃朗用光法”成为油画艺术的经典，一直为后来的油画创作沿用至今，并为摄影艺术所借鉴。印象主义创始人莫奈通过色彩体现自然条件下光影色彩明暗关系的变化。他的《日出》和《睡莲》系列表现出高超的色彩运用技法和表现手法，莫奈通过色彩营造出来的随着时间光线不断变化的画面，产生一种美仑美奂的绝妙意境。
什么样的绘画作品能够震慑人心、发人深省？ ？
谢悟空邀答：要说绘画，是可分为许多的绘画画种的。绘画也有不同的手法和不同的题材，不同的风格，各异的思想内涵。目前国际上认可的大的画种有二种，即西方国家为代表的西洋画和东方国家为代表的中国画。西洋画的主要绘画手法是油画。而中国画是以水和墨加上水彩颜料为主要的绘画手法。西洋画最出名，画技艺术性最强的是人物俏象和人体艺术的绘画作品。
其中也有许多是出自大师之手(我也不一一列举大家都熟知的大师之名了)，而且有许多无论从艺术手法，思想内涵，画技风格，对当时和后来的影响等等都是能震攝人心，发人深省的。而中国画的绘画是山水人物的国画为最高境界的表现手法。当然也有人物俏像的古今仕女画和花鸟鱼虫小品画之类等等。而在所有中国山水人物画的众多优秀作品中，能够最震攝人心，发人深省的是宋：《清明上河图》。
这幅巨幅山水人物画，描绘的是宋朝刚开国后的盛世之年，北宋都城开封的一角街市河桥，巷弄民坊，三街六市的人们生活，贸易，休闲，出行等等盛况。该画不但用大手笔写实地描绘了山水人物，河道桥梁，行船走马，车水马龙，华丽的建筑，美不胜收的街巷楼阁……。而且也细腻地把各种场景细节都描绘的淋漓尽至。即使你用现代放大镜仔细观赏，也挑不出这些细微之处的模糊一点而过的瑕疵之处，都是清淅可见地线条完美的构勒。
在客厅的背景墙挂装饰画，有什么小技巧？如何选画和摆放？
家居的装饰就像是主人的标签一样，能够反应出一个人的生活习惯以及喜好，给来访的亲朋好友留下深刻的印象，这就是为什么现在人们要注重装饰的原因，在这个看脸的时代，大家都喜欢包装自己，家也一样，需要花心思去包装。客厅作为整个家居的中心地带，虽然空间不大，但是客厅的装饰足以代表整个家居的装修品位，在这样一个有限的空间里，要如何打造出高品的雅致空间呢?其实只需要在墙面挂画即可，简单大方，品位十足。
1、荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开晋葆良新品写意荷花图《满堂合气》作品来源：易从网荷花，被历代文人称为“翠盖佳人”，不仅因为它具有色彩艳丽、婀娜多姿的天然美，古代文人都喜欢用荷花来象征各种美好的事物。荷，与“和”谐音，代表和和美美，和谐美满，荷花即青莲，青莲与“清廉”谐音，因此荷花也被用以比喻为官清正，不与人同流合污，这主要是指在仕途中。
2、紫藤挂云木,花蔓宜阳春紫藤图 晋葆良四尺横幅花鸟画《紫气东来》作品来源：易从网紫藤花盛开，小鸟飞翔的场面展现出来，寓意着紫气东来比喻祥瑞降临，正是因为国画紫藤图的美好含义，所以在中国民间，当每年的喜庆日子或节日来临之际都会选择一副寓意紫气东来的国画紫藤图挂在家中，以表庆贺!紫藤为长寿的树种，爱好栽花种草的文人雅士在庭院中用其做花廊，或者缠绕枯木，让人有枯木逢春之感。
3、唯有牡丹真国色,花开时节动京城晋葆良六尺横幅牡丹图《国色天香》作品来源：易从网牡丹花雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，素有“国色天香”之美称，唐代中书舍人李正封的“国色朝酣酒，天香夜染衣”最为传神。我们不难看出“国色天香” 的赞誉绝不是偶然的, 是历史选择、 鉴别的结果。牡丹象征着高贵、典雅气质的人，它的雍容华贵一直被国人称颂，牡丹被国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。
作为家居装饰画，更是精美绝伦。4、墙角数枝梅，凌寒独自开晋葆良四尺横幅新品梅花作品《迎春图》作品来源：易从网说起迎春图，大家都知道这是国画梅花作品的一种，迎春，有喜迎春天之意，也有报春之意，因此迎春图一般也被称为报春图。自古以来，梅花就以其自身高洁、谦虚、顽强的品格，激励人们奋发图强。民间有梅花“五福”的说法，梅花的五个花瓣代表着吉祥，为福、禄、寿、禧、财，五个吉祥神;梅花还常被人们看作是传春报喜的吉祥象征。
5、飞来峰上千寻塔，闻道鸡鸣见日升晋葆良新品四尺横幅写意花鸟画《事丰吉庆》作品来源：易从网“柿子”呈扁圆形，有着“玉盘露水，冰齿余香”的美誉，自古以来“柿子”就被很多人喜爱，“柿子”也是国画中常常出现的题材。在中国传统文化中，“柿子”是吉祥的图饰，柿于“事”同音，寓意红事(红柿)当头、事事(柿柿)如意。
