我个人建议，记住一句话：“唱歌和声带无关”。一切科学的唱法，都是在验证这个事实，唱歌和声带无关。声带仅仅是一个工具，一个提供发声的工具。科学控制它的是甲杓肌和环甲肌，音高、音准的体现是发音点的工作，不是声带的工作。你的声带会在你对发音点的需求变化时，自动提供对应的音高。当然这仅限于换声点以下，换声点以上也是和声带无关，而是和喉位、甲杓肌控制的声带压缩程度有关。
当然，这是我个人理解，不具备权威性。严格意义上，唱歌之中的任何技巧都不需要直接控制声带，才是严谨合格的说法。完成这三步，然后感受一下发音点集中的声线，自身的音色明亮度会极大提升。然后记住发音点的位置，将他视为一切发音的原点，在这个基础上咬字开口，刚开始很不习惯。但是唱了几天后，你会发现自己有了基本的音高认知，和部分音高应对的肌肉习惯。
发音点是所有声乐理论之中，最重要的核心。因为他标志这你的声乐理论的基石。他也是绝对音准的必要条件。不同的音高，在发音点之中有着统一的肌肉记忆。理论二：腹腔支撑；有了发音点的铺垫，腹腔支撑就比较简单。哼鸣状态，感受一下腹部的用力，那就是腹腔支撑。他是一切气息的源头，也是一切情感强弱的核心。如果你哼鸣状态，是胸腔发力，那音高会很高，而且音色很老。
放松去哼，就是完美的腹腔支撑。具体的哼鸣是：第一步：发“en”音，去口语化，不要中文咬字，单纯的发音，感受发音点；第二步：三声音阶。do、re、mi练习，就是简单的提高音高程度，感受腹腔的存在。如果是胸腔用力，声带会不适，喉位会升高，这是错的。下潜力量，至腹部，你会发现腹部肌肉在收缩；第三步：维持住腹部收缩，保持音高；腹部收缩时，发音点的共鸣会无比轻松，这就是腹腔支撑。
腹腔支撑的作用：1：提供稳定的气息，加大共鸣腔，放松声带、胸腔；2：对音色进行润色，是得音色最大程度的轻松。3：胸腔力量感的栖息土壤。腹腔支撑的秘密在于横膈膜的控制，最好的调控是有意识有横膈膜这个东西，最好的控制方式是不要去深究，记住哼鸣状态的腹腔肌肉绷紧的感受，就是最好的调控横膈膜的方式。3：胸声点缀；胸声点缀，相比于腹腔支撑和发音点都要难一点。
因为胸声点缀必须是在发音点和腹腔支撑的前提下才能完成的。乃至于他完成后，你甚至难以察觉，因为他是一个自然发声的过程，很大一部分人不需要训练就能拥有。先来介绍一下胸声点缀是什么。在演唱之中，因为过多的腔体加入，全身心的肌肉投入，会导致声带趋于紧张，喉位会因为过大的肌肉参与导致脖子紧张，声带音色尖锐化，喉位波动。
唱歌的状态无法统一。胸声点缀，是保证自身音色的真声参与度，通过甲杓肌拉扯声带，提供声带的松弛度，完成真声质感的基本维持。胸声点缀也是高音时的金属芯的保证，也是个人的音色核心。很多老师说唱歌脖子肌肉不要紧张，说实话学习唱歌的人，没人愿意脖子和肩部肌肉紧张。不是老师说不紧张就他肌肉就不紧张的。恰恰相反，很多声乐老师说不要紧张，结果是肌肉更加紧张。
所以，胸声点缀实际上就是主动的让声带放松的过程。这个过程之中，可以有效的将咽喉和肩部的紧张感迁移至胸腔，让他完成胸声点缀。对抗紧张感的最好方式，不是消除他，而是引导他前往正确的地方。好比大禹治水，鲧都失败了，大禹却成功，因为大禹知道杀死洪水猛兽的方式，是泄洪，是转移，而不是直接把喝了，让他消失。这同样适用于声乐。
胸声点缀的意思，就是主动的让胸声参与，让胸腔肌肉参与，进而通过胸声对于甲杓肌的控制，让声带处于一个主动放松的状态，这个状态提供可以保证真声的质量，而真声才是一切力量感的源头。甲杓肌，记住这个肌肉名字，他是高级声乐技巧的核心，也是高音的秘密。这个过程之中，可以有效的转移咽喉部肌肉的紧张感。具体做法如下：第一步：发“nei”这个音，感受一下胸腔的震动。
如果你能在发音点上挂和腹腔支撑的前提下，做出nei这个音， 恭喜你，你唱出了T3级别职业歌手的质量音色。虽然仅仅是一句。第二步：感受nei音的腹腔肌肉参与感，记住他，试着开口咬字。在咬字之中，极大的还原nei音的胸腔肌肉感。第三步：告诫自己，不要越俎代庖。胸声仅仅是点缀，不能取代腹腔支撑和发音点的主导位置。
