方时隆盛，年夭伤兮。弟子增欷，洿沫怅兮。悲愁於邑，喧不可止兮。向不虚应，亦云己兮。嫶妍太息，叹稚子兮。懰栗不言，倚所恃兮。仁者不誓，岂约亲兮？既往不来，申以信兮。去彼昭昭，就冥冥兮。既不新宫，不复故庭兮。呜呼哀哉，想魂灵兮！这首《李夫人赋》是中国文学史上悼亡赋的开山鼻祖，是汉武帝悼念其宠妃李夫人之作。
赋分正文与乱辞两部分。正文主要通过幻想与追忆，抒发对亡妃李夫人的绵绵伤痛。汉武帝在哀悼李夫人的同时，对生命的短暂进行了深沉思考。汉武帝充分利用辞赋长于铺陈的优势，不写自己如何伤怀李夫人的早逝，而是写李夫人的亡魂在墓室中为思念自己而心伤。接着又用比兴手法，借秋景抒心中哀情，再次传达出对爱妃早逝的伤痛。想象大胆奇特，如梦似幻，虚实相间，更加抒发了自己的无尽哀伤。
乱辞再次抒写了汉武帝对李夫人早逝的无限悲痛，表示将不负其临终所托，描写凄恻，极其感人，极富人情味。从这首赋，我们不难发现汉武帝虽为一代雄主，亦有普通人真挚感情的一面。《李夫人赋》在汉武帝时期甚至整个汉代，都是颇具特色的重要抒情赋作，其文学史意义不容忽视。第一，《李夫人赋》是中国文学史上第一篇悼亡赋，在辞赋题材方面具有开拓意义。
在此之前，悼亡文学只有《诗经》的《邶风·绿衣》和《唐风·葛生》，而文学史上的第一篇悼亡赋，则非《李夫人赋》莫属。文学史专家马积高曾高度评价此赋乱辞一段“写得颇亲切，为后世悼亡之作所祖”。自此之后，中国文学史上悼亡赋，佳作不断，汉武帝实有开拓之功。第二，《李夫人赋》的艺术手法为后世悼亡文学提供了借鉴。比如《李夫人赋》以“桂枝落而销亡”比喻李夫人之死，这一手法为后世悼亡诗赋所因袭。
比如《李夫人赋》以幻觉抒哀情，将心理幻境与眼前实景相结合的艺术手法，也为后世悼亡诗赋所继承。第三，《李夫人赋》是汉代抒情赋作的先导。在《李夫人赋》之前，骚体辞赋已成为汉人抒情的主要文体，但大多是在代屈原立言之际表达个人的不遇情怀。如贾谊的《吊屈原赋》《惜逝》、严忌的《哀时命》等，情感虽挚，但都不如《李夫人》这般平易近人，感人肺腑。
《李夫人赋》虽为骚体，但是融合了《诗经》“情动于中而形于言”特点和《离骚》“发愤以抒情”的传统。直抒汉武帝在李夫人死后的内心感受，这种抒情手法不仅较借代古人立言来抒情要自然亲切得多，而且开启了汉代抒情赋作的先河。自此之后魏晋的伤悼赋，基本上都是直抒胸臆的赋作。第四，汉武帝在沉痛伤悼李夫人的同时，体现出对生命易逝的思考，为魏晋时代人生命意识的普遍觉醒开了先河。
明朝王世贞在《艺苑卮言》中曾评价此赋道“长卿下、子云上”。既汉武帝这赋只在司马相如之下，而在杨雄之上。这样的评价不可谓不高。四、悲秋佳作。元鼎四年（公元前113年），汉武帝刘彻率领群臣到河东郡汾阳县祭祀后土，正好当时，秋风萧飒，鸿雁南归。汉武帝乘坐楼船泛舟汾河，饮宴中流，触景生情，感慨万千，写下了这首《秋风辞》。
上行幸河东，祠后土，顾视帝京欣然，中流与群臣饮燕，上欢甚，乃自作《秋风辞》曰：秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。少壮几时兮奈老何全诗比兴并用、情景交融，是中国文学史上“悲秋”的名作。全诗共有九句，开头二句写秋景如画，三、四句以兰、菊起兴，融悲秋与怀人为一。
以下各句写舟中宴饮，乐极生哀，而以人生易老的慨叹作结。此诗虽是即兴之作，一波三折，抒写得曲折缠绵，毫无直泻无余之感。在清丽如画的写景中，轻轻拨动怀想家人的思弦；于泛舟中流的欢乐饮宴，发为逸兴遄飞的放怀高歌；然后又急转直下，化作年华不再的幽幽叹息，将汉武帝这个一代雄主的复杂情思，书写的曲折而又缠绵。汉武帝这首清丽隽永，笔调流畅的《秋风辞》，以清新流丽之辞，和刘邦所作的苍莽雄放的《大风歌》并同流传百世，历来为人们所称道。
清朝诗人沈德潜在《古诗源》高度评价此诗道：“《离骚》遗响。文中子谓乐极哀来，其悔心之萌乎？”鲁迅先生也称此诗“缠绵流丽，虽词人不能过也。”因为这首《秋风辞》，汉武帝又有“秋风客”之称。足见汉武帝此诗水平之高。结语。汉武帝之所以文名不显，除了因为他的皇帝身份，他在政治上取得的成就。也有文学历史上的因素。
